80 parasta 80-luvun elokuvaa: 39-1
Suuri, capo di capi, jättiläinen kahuna... kyllä, 80-luvun 80-luvun elokuvien juhla etenee viimeiseen vaiheeseensa laskemalla alas numeroon 1. Will Apergo on valinnut vuosikymmenen parhaan elokuvan Olla sitkeähenkinen , Raiders tai Blade Runner , tai on Caddyshack , no, tunneloitui tiensä huipulle? Tutustu alla...
( Napsauta tästä saadaksesi 80-40 .)
39. First Blood (1982)
Rambo pakotettiin yhden miehen armeijan supersankarin rooliin hölmöissä jatko-osissa, joten on virkistävää käydä uudelleen Ensimmäinen veri ja löydä jännittävä pulp-draama PTS-potilaasta, jota pikkukaupungin pikkukaupungin kiusaaminen ajaa yli reunan. sylvester Stallone on kunnollinen näyttelijä, kun hänelle annetaan mahdollisuus, ja John Rambo tässä elokuvassa, mikä tärkeintä, on melkein uskottava: ohjaaja Ted Kotcheff piti rapeita toimintaa tiukasti hallinnassa. Se on kuitenkin kunnollinen sovitus myös David Morrellin sivua kääntävästä romaanista Brian Dennehy Sheriffi Teasle lyhenee, ja tuhoisa loppu muutetaan niin, että Rambo jää henkiin.
38. Cinema Paradiso (1988)
Elokuva, joka saa silti toivomaan, että paikallinen multipleksi olisi vähän vähemmän, no, 'multi', Giuseppe Tornatoren Oscar-voittajan yksinäytöksinen sisilialainen elokuva hohtaa elokuvien kuljettavaa voimaa. Jälkeenpäin katsottuna se auttoi katapultoimaan yhdysvaltalaisia jakelijoita Miramaxia – tyypillisesti Harvey Weinstein havaitsi sen markkinoitavuuden ensimmäisten joukossa – 90-luvun loistokaudelle, Rakastunut Shakespeare et al, ja siirsi italialaisen elokuvan pois juuristaan. Älä kuitenkaan välitä kaikesta, vaan uppoudu pyörryttävään, auringon suutelemaan rakkauskirjeeseen elokuviin, ystävyyteen ja itse romantiikkaan.
37. Mies, jolla on kaksi aivoa (1983)
tohtori Hfuhruhurr ( Steve Martin ) on edelläkävijä uusi menetelmä, jonka avulla hän voi siirtää ihmisaivot uusiin kehoihin. Se on ulkopuolinen lähtökohta, jopa takana olevalta mieheltä Jerk , ja välillä tuntuu hieman epätasaiselta, mutta silti se naurattaa paljon Martinin 80-luvun alun kohokohtana. Miehen seksuaalista turhamaisuutta kohtaan on haudattu myös melkoisesti, kun Hfuhruhurr kärsii siitä, onko hän menettänyt moraalisen kompassinsa etsiessään täydellistä naista. Ottaen huomioon, että hän yrittää myrkyttää Randi Brooksin ikkunanpesuaineella ja heittää Kathleen Turner suohon, sanomme, että hän todennäköisesti on. 'Mutaan, saastakuningatar!'
36. Akira (1988)
Joskus, kun asiat eivät mene haluamallamme tavalla Apergo toimistossa, haluamme kaatua polvillemme epätoivossa ja itkeä taivaalle: 'TETSUOOOOO!' Tosin kieltämättä Apergo toimistossa ei usein esiinny dystooppisen Neo Tokyon moottoripyöräjengin jäsentä, joka muuntuu valtavaksi massaksi jatkuvasti laajenevia raajoja hallitsemattomien psyykkisten voimien avulla. Akira on jälleen yksi tulevaisuuden visio selkeästi 1980-luvun linssin läpi – ja kuitenkin tämä visio on kiivas, loistavan ainutlaatuinen.
Lue Apergon kertomus Akiran tekemisestä tässä __.
35. Local Hero (1983)
Big-shot Yank menee Skotlannin merenrantakaupunkiin, ja siitä seuraa taikuutta. Ei vain juoni, vaan Burt Lancasterin läsnäolon ansiosta Bill Forsythin kodikkaan, Mark Knopfler-suorituksen saaneen klassikon todellisuus. Tämä tiivistelmä tuskin kaappaa pintaa Paikallinen sankari sen ajaton viehätys. Siinä on myös ihana, Thatcheri-vastainen moraali siitä, kuinka rahalla ei voi ostaa kaikkea – ei vaikka olisit öljytycoon, jolla on voimakas teleskooppi ja joka näyttää paljon Burt Lancasterilta. On reilua sanoa, että sen brittiläinen tuottaja, David Puttnam , mies myös takana Tulivaunut ja Tappamisen kentät , oli aika kunnollinen vuosikymmen.
34. The Killer (1989)
Lisäämällä vuosikymmeneen 37 prosenttia hitaampaa John Woo räjähti ulos Hongkongin toimintaelokuvasta kansainväliseen valokeilaan räikeillä rikoselokuvilla, joissa Chow Yun-Fat hukkaan häikäilemättömiä gangstereita isoissa takkeissa ja siellä oli usein kyyhkysiä. Seurata Parempi huominen , Woon uraauurtava gun-fu:n käyttö, Yun-Fatin onnen viehätys ja nuo kyyhkyset yhtyivät kirkon ytimeen tähän huomiota herättävään Triadin verilöylyyn. Mahtavan pyrotekniikan keskellä ovat ikuiset kunnian ja lunastuksen teemat, jotka ovat Woon tärkeimpien vaikuttajien Martin Scorsesen ja Jean-Pierre Melvillen arvoisia.
33. Indiana Jones ja viimeinen ristiretki (1989)
Tässä on tosiasiallisesti oikea mielipide siitä, mitkä Indiana Jones -elokuvat ovat parhaita, suuruuden mukaan laskevassa järjestyksessä: Raiders , Viimeinen ristiretki , Tuomion temppeli , Elokuva, jota ei saa nimetä . Silti sitä kritiikkiä kirvelee temppeli oli liian pimeää, Steven Spielberg loi vanhan koulun seikkailun hengestä räjähtävän kolmikon, joka säkenöi kemiasta fedora-edin sankarin välillä ( Harrison Ford ) ja hänen syrjäinen isänsä ( Sean Connery ). Elokuvan finaali, jossa sankarimme ratsastettiin auringonlaskuun, oli yhtä täydellinen kuin finaalit tulevat. (Ainakin siihen asti Elokuva, jota ei saa nimetä meni ja sotki asioita.)
32. Tootsie (1982)
'Kukaan ei palkkaa sinua!' sanoo Michael Dorseyn agentti. Michael Dorseylla on muita ideoita. Kuten saippuatähti Tootsie, Dustin Hoffman tekee hämmästyttävän vakuuttavan naisen – mutta tekorintojen ja peruukin alla on se, mikä todella hämmästyttää. On muitakin ristiinpukeutumiskomedioita Jalka , mutta millään ei ole sitä vivahdetta tai oivallusta Sydney Pollack sarjakuvan tarjoukset; kokemus oli niin voimakas ja silmiä avaava, että Hoffman sanoi kerran, ettei hän koskaan pitänyt elokuvaa komediana.
31. Ghostbusters (1984)
Parapsykologien osalta tämä saattaa olla suosikkimme. New Yorkin julkisen kirjaston kuolleen kirjastonhoitajan pelottamina 'busterit löytävät heti itsensä kaupungista, jota kummittelevat ektoplasma, jääkaapit ja Marshmallow Miehet . Ivan Reitman 's elokuva laittaa Bill Murray edessä ja keskellä Peter Venkmanina, jota täydentää Dan Aykroyd ja Harold Ramis kuten protonipakkaajat Ray ja Egon. Kenelle aiot soittaa?
30. Painajainen Elm Streetillä (1984)
Hattu, hanska, neule, meikki. Freddy Krueger aikoi aina olla ikoninen konna, vaikka kukaan ei täysin ymmärtänyt, missä määrin hän hallitsi 80-lukua. Hänestä tuli stand-up-koomikko jatko-osissa, mutta tässä, sisään Wes Craven alkuperäinen Painajainen , hänestä on puhuttu paljon, mutta vähän nähty. Ja Robert Englundin hirviö on myös pelottava. Craven ei aivan naulata painajaislogiikkaa David Lynchin tapaan, mutta ensimmäinen Elm Street hallitsee edelleen joitain poikkeuksellisia kuvia: kumi-seinäkankaat sängyn päällä; vaahtokarkki portaat; Amanda Wyss levitti kattoa. Tulevat matkatavarat eivät ole vielä rasittaneet, vaan Freddy on voimakkaimmillaan täällä.
29. Huippusalainen! (1984)
Zucker-Abrahams-Zucker-ryhmän toinen elokuva oli julkaisun jälkeen pettymys, eikä sitä muisteta yhtä lämmöllä kuin Lentokone! tai Alaston ase ; ehkä johtuen sen oudoista genre-sekoituksista (Elvis Presley, sotaelokuvat, vakoilutrillerit...). Häpeä, kuten Huippusalainen! on ehdottoman yksi parhaista koskaan tehdyistä huijauksista, täynnä upeita visuaalisia vikoja, jotka nöyryyttää useimmat nykyaikaiset komediat. 'Kuinka typeräksi voit tulla?' laulaa Val Kilmeriä saksalaisessa vankilassa yhden kohtauksen aikana. Vastaus: erittäin.
28. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)
Alaston ase edustaa ZAZ:ia (eli Jerry Zucker , Jim Abrahams ja David Zucker ) lähellä heidän sarjakuvansa huippua yhdessä käsikirjoittaja Pat Proftin kanssa. Ottaen lyhytikäisen Poliisiryhmä! Televisiosarja, joka nostaa panoksia, mutta säilyttää vakavasti typerän sarjan, tarjoaa loputtoman määrän lainattavia linjoja ja täyttä hulluutta. Suoran käännöksen mestari korotti kaiken, Leslie Nielsen , sekaisin tiensä tapauksen läpi, joka päättyy mielenhallintaan, baseball-pelaajiin ja kuningattareen. Unohtamatta piilevää kumouksellista satiiria, joka pitää edelleen paikkansa nykypäivän poliittisesti latautuneessa poliisiilmapiirissä: 'Ajattele vain', pohtii Frank, kun hänet on erotettu, 'kun seuraavan kerran ammun jonkun, minut voidaan pidättää...'
27. Jean De Florette (1986)
80-luvun klassikko, jossa ei aavistustakaan konekivääristä, vihaisesta poliisista tai massiivisesta räjähdyksestä, ensimmäinen osa Claude Berrin sovituksesta Marcel Pagnolin romaanista Manon Des Sources on auringon kypsynyt siivu puhtainta ranskalaisuutta. Jos mietit, mistä he saivat idean noihin Stella Artois -mainoksiin, se on jossain tämän provencelaisen sadun DNA:ssa ovelasta talonpoikaparista (suurista Yves Montand ja Daniel Auteuil ) yrittävät tunkeutua eekkereille viljelysmaata. Siellä on piilotettu lähde, kaninkasvatusta ja puunymfi. Luota meihin, se on upeaa.
26. Amadeus (1984)
Kuten kuka tahansa tuttu Falcon 80-luvun popklassikko Rock Me Amadeus kertoo sinulle, Wolfgang Amadeus Mozart kirjoitti Taikahuilu hänen kuolinvuonna 1791. Se on täällä, Mozartin traagisessa lopussa, että Milos Forman n pukeutunut runsaus vaihtuu requiem-tilaan. Ennen sitä Tom Hulcen ihanan nirso, leikkisä ote suuresta musiikillisesta neroudesta pitää sävyn pirteänä F. Murray Abraham Pata, kuten Salieri ja Jeffrey Jones on hänen usein hämmentynyt suojelijansa, keisari Joseph II. Tuloksena oli kahdeksan Oscaria ja melko kätevä soundtrack.
25. Prinsessamorsian (1987)
Prinsessamorsian on monia asioita. Se on fantasiaa, komediaa, romantiikkaa, seikkailua, seikkailua. Se on ennen kaikkea satu, pyörteinen lanka prinsseistä ja prinsessoista, merirosvoista ja jättiläisistä, kylistä ja linnoista. Se on myös ovela ote satuihin, jossa on ovela satiirinen reuna ja hassuja typeriä nimiä, kuten Prinssi Humperdinck, Fezzik ja Buttercup. Se on lopulta yksinkertainen ja suloisen suoraviivainen tarina tarinassa ja pohjimmiltaan hyvin vanhanaikainen. Vuosia kehityshelvetin vankityrmissä vaipuneena se ei juuri koskaan päässyt näyttöön – ajatus, joka nyt näyttää, no, käsittämättömältä.
24. Withnail And I (1987)
Naula ( Richard E. Grant , räikeä mies tosielämässä) ja 'minä' (Paul McGann, hänen hahmoaan ei koskaan mainittu näytöllä) elävät köyhää ja työtöntä elämää Pohjois-Lontoossa. Kun he kuulevat äärimmäisen tuskallisista uutisista, että heidän viininsä on loppunut, ainoa järkevä vaihtoehto näyttää olevan Great British Holiday Lake District. Bruce Robinson 's huumaava komedia sijoittuu 1960-luvulle, mutta se jakaa 1980-luvun karmean vaihtoehtohengen. Rauhoittavan brittiläinen yritys, kiitos kuuluu Robinsonin terävähenkiselle käsikirjoittamiselle, joka hallitsee lainattavaa komediaa ja tuhoisaa patosta jokaisessa lauseessa.
23. 48 tuntia (1982)
Sillä on nyt maine elokuvana, joka sytytti yhteensopimattomien kaveri-toimintakomedian genren, mutta vaikka nauruakin löytyy, 48 tuntia saattaa olla vaikeampi kuin muistatkaan. Eddie Murphy 's syttyy varhainen esitys vankilassa Reggie Hammondin kipinät aggressiivisesti Nick Nolte 's nuhjuinen rasistinen San Franciscon poliisi Jack Cates, mutta ratkaisevaa on, että edes elokuvan lopussa pariskunta ei koskaan oikeasti pidä toisistaan. Johtaja Walter Hill soittaisi toimintaelokuvissa myöhemmin urallaan - punainen kuumuus , Vielä 48 tuntia. – mutta tämä on muistutus ajasta, jolloin hän oli oikein tulessa.
22. Amerikkalainen ihmissusi Lontoossa (1981)
Hyvin harvat elokuvat ovat onnistuneesti neuvotelleet rajan komedian ja kauhun välillä, mikä tekee huomautuksesta täydellisen Amerikkalainen ihmissusi Lontoossa sitäkin vaikuttavampi. Stay off-the-moors -avauksessa on aitoa tunnelmaa; aitoa lämpöä David Naughtonin ja Jenny Agutterin traagisessa suhteessa; aidot pelot surrealistisista painajaisista ja heräävän maailman kurkun repimisestä; ja kunnon naurua Griffin Dunnen vähitellen rappeutuvan yliluonnollisen kuoron ja räikeän dialogin ansiosta. Myös 'alaston mies varasti ilmapalloni.' Ja Brian Gloverin 'Se riittää!' Myöhästynyt jatko-osa Amerikkalainen ihmissusi Pariisissa ei päässyt lähellekään neroutta John Landis 'alkuperäinen. Onneksi Weinsteinien remake ei koskaan tapahtunut.
21. Raising Arizona (1987)
1984.s Blood Simple oli Coen-veljesten varsinainen debyytti, mutta se oli tämä utelias pieni musta komedia joka todella ilmoitti Joelista ja Ethanista laajemmalle yleisölle. Mukana kaksi erinomaista varhaista esitystä alkaen Nicholas Cage ja Holly Hunter , se on farssi perhekomedia etelän armoista ja varastetuista vauvoista, rikollisista ja odottamattomasta väkivallasta, onnettomista pankkiryöstäjistä ja puolimystisista pyöräilijöiden palkkionmetsästäjistä. Meillä on edelleen toivo a Utahin kasvattaminen jatko.
20. Once Upon A Time In America (1984)
Upea virkistys New Yorkista, joka kuvattiin enimmäkseen Rooman Cinecittà-studioissa, Sergio Leonen vuosikymmenen mittainen gangsteriopus kasvaa vuosi vuodelta. On myönnettävä, että se aloitti prosessin kriittisessä ja lipputulon kiirastulessa. Sen ensimmäinen teatterileikkaus, elokuvallinen vastine merijalkaväen kuhinalle, teurasi sen hienostuneen muodon ja pilkkoi sen rauhoittavat rytmit 139 jyrkäksi minuuttiin. Nyt kunnostettuna lähes täyteen, neljän ja yhden tunnin loistoonsa, se on 80-luvun mestariteos, jolla on hyvin 70-luvun herkkyys.
19. Star Wars: Episode VI - The Return Of The Jedi (1983)
Ohjaaja Richard Marquandilla oli galaktiset saappaat täytettävänä: kuinka Moff Jerjerrodin nimissä seuraat jaksoja IV ja SISÄÄN ? Nostamalla panoksia ja Ewokeja , näin. Alkuperäisen trilogian kolmas osa näki melkein tietoisena, että he ovat veli ja sisar Luke ( Mark Hamill ) ja Leia ( Carrie Fisher ) vedä irti pelastaaksesi Han ( Harrison Ford ) Jabba the Huttilta, ja he huomasivat olevansa tuomittu kuolemaan. Luke yrittää vältellä Dark Sidea ja Han ja Leia leikkisästi kiistellä tuon galaksin poikki kaukana, kaukana, tämä kolmikko on yhtä mukava synkkyydessään kuin nokkeluudessaan.
18. Kun Harry tapasi Sallyn... (1989)
Voivatko miehet ja naiset koskaan olla vain ystäviä ? Nora Ephron Käsikirjoitus laittoi ikivanhan sanonnan koetukselle parhaina ystävinä Harry ( Billy Crystal ) ja Sally ( Meg Ryan ) yrittää käsitellä suunnittelemattoman seksuaalisen kohtaamisen seurauksia. Sisältävät yksi kaikkien aikojen hauskimmista linjoista (toimittaa ohjaaja Rob Reiner äiti, ei vähempää) ja sähkökemiaa sen johtojen välillä, Kun Harry tapasi Sallyn... kaiverrettu Reinerin nimikirjaimet romcom-puun huipulle.
17. Ferris Bueller's Day Off (1986)
Ennen Deadpoolia oli Ferris. Neljäs seinää murtava, koulua ohittava skaalmukärki katapultoitui Matthew Broderick supertähdeksi, tulossa toinen John Hughes klassikko prosessissa. Ferrari 250 GT California Spyders, Väännä ja huuda , trampoliiniaidan hyppiminen: jokainen sarja on synonyymi Hughesin komedialle. Sen niin Jopa 80-luvulla Jennifer Gray ja Charlie Sheen ponnahdusikkuna. Loputtomasti lainattavissa ja bona fide kulttiklassikko, jos et haittaa, lähdemme tuijottamaan Monetta.
16. Beverly Hills Cop (1984)
Kuuma alkaen 48 tuntia , Eddie Murphy otti Stallonen hylkäämän hahmon ja teki siitä tähtiä tekevän esityksen. Reggie Hammondia kevyempi ja hauskempi Axel Foley on huikean energian livejohto, ja tukipelaajilta saa aitoa lämpöä. Tuomari Reinhold ja John Ashton Axelin improvisoituna Beverly Hillsin etsivän 'perheenä'. Tietysti on myös että teemasävelmä Harold Faltermeyerilta ja mahtavaa roistoa Steven Berkoff myös: vaikka hän jättää suurimman osan elokuvistaan kokonaan pois omaelämäkerrasta, hän mainitsee Tämä kuin todella hyvä aika.
15. Blue Velvet (1986)
Luopuminen 80-luvun konnalle, joka on edelleen syvästi pelottava 30 vuotta myöhemmin, Dennis Hopper 's typpipitoista imevä outo Frank Booth, kimalteleva käännös Isabella Rossellini hänen eräänlaisena rakastajattarena / eräänlaisena vankina, Dorothy ja David Lynch Toiseksi parhaan ohjaajan nyökkäys, tämä surrealistinen mysteeri kuorii takaisin Amerikan pikkukaupungin unelman näyttää jotain vakavasti ikävää. Ajatella Ihmemaa Oz päinvastoin, vain paljon enemmän väkivaltaa, huumeita ja kieroutunutta alatekstiä ja paljon vähemmän viatonta Dorothya. Vuoden tuskallisen fiaskon jälkeen Dyyni , Lynch palasi suoraan parhaimpaansa.
14. Brasilia (1985)
Jossain George Orwellin ja Monty Pythonin välissä piilevänä löydät Brasilia . No, jossain lähempänä Orwellia kuin 60-luvulla syntynyt surrealistinen komediaryhmä, vaikka elokuvan loi, käsikirjoitti ja ohjasi yksi heistä ( Terry Gilliam ) ja näytteli toista ( Michael Palin ). Loppujen lopuksi Gilliamin alkuperäinen nimi elokuvalle oli 1984 1/2, ja sen 40-luvun, vapautta tukehtuva dystopia sijoittaa sen esteettisesti vuosikymmenelle. 1984 julkaisun. Kuten myös sen lopulta synkät näkymät (unelmat, rakkaus ja vapaus tahtoa murskattu). Mutta komedia, niin synkkä kuin se on, soi silti, ja sen satiiri pysyy yhtä terävänä kuin se oli sitä synnyttäneellä Thatcherin/Reaganin aikakaudella.
13. Stand By Me (1986)
Ikääntyviä elokuvia ei tule paljon enemmän ikääntymistä Rob Reiner 's Stephen King sopeutumista. Täydellisesti vangitsemassa lapsuuden ihmeiden hiipuvan leikkisyyden kuolleen ruumiin metsästyksen aikana, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Phoenix-joki ), Teddy ( Corey Feldman ) ja Vern ( Jerry O'Connell ) ovat jengi, johon nuoret haluavat liittyä tulevina vuosina. Varannut Richard Dreyfuss , Seiso rinnallani on yhtä vaikuttava jyrinä junaraiteille kuin se on hänen työhuoneensa hiljaisina hetkinä.
12. Ran (1985)
Shakespeare ei ole koskaan ollut niin vauhdikas kuin sisällä Kurosawa versiosta kuningas Lear - ja kyllä, olemme mukana Viimeinen toimintasankari . Kurosawa-harrastajat valittavat Toshiro Mifunen poissaoloa – suuret yhteistyökumppanit olivat jo kauan sitten menneet erilleen – mutta päävärien käyttö, valtavien lähitaistelujen koreografia ja syvät uskollisuuden ja perheen teemat tuovat sen esiin hänen parhaiden mahdollisuuksiensa kanssa. . Sen keskellä oleva traaginen aristokraatti, jota näyttelee jidaigeki-suurmies Tatsuya Nakadai, menettää kohtalonsa – ja valtakuntansa – hallinnan yhdessä ikimuistoisimmista ilmastotaisteluista tämän puolen. Pelastakaa sotamies Ryan . Ota kiinni uudesta Juoksi -tallennus todistamassa kaikkea sitä veristä verilöylyä häikäisevässä 4K-kuvassa.
11. The Shining (1980)
Stephen King tunnetusti vihaa Stanley Kubrick versiosta Hohto . Kubrick riisui pois kaiken, mitä hän piti typeränä Kingin romaanissa, kirurgisella tarkkuudella – kummittelevat letkuputket; ambulatorinen topiary – jättäen vain ytimen: säälimätön tutkimus miehestä, joka tulee hulluksi tyhjässä hotellissa. Kuningas valittaa siitä Jack Nicholson on selvästi hullu elokuvan alusta lähtien. Siinä on jotain. Mutta Kubrickin luoma kauhun ja kauhean odotuksen ilmapiiri, joka vaeltelee hotellin käytävillä Garrett Brownin Steadicamin kanssa, on lähes vertaansa vailla. King kokeili omaa tv-minisarjaversiotaan 90-luvulla. Ei tullut edes lähelle.
10. Evil Dead II (1987)
Monet ihmiset valittivat, että Evil Dead remake ei ollut tarpeeksi hauska. Evil Dead II – toisinaan otsikoituna 'Dead By Dawn' - on nyt toistaiseksi peittänyt kansan tietoisuuden alkuperäisen 'lopullisen kokemuksen uurasta kauhusta', jota emme voi nyt kuvitella Bruce Campbell 's Ash kuin kaikkea muuta kuin onneton splatstick loon. Pahat kuolleet hänellä oli hirveää energiaa, mutta Evil Dead 2 menee oikein hulluksi: erottuva jakso on Campbellin bravuurinen fyysinen suoritus, kun Ash kestää pitkän taistelun omalla kädellä. Klassinen moottorisaha/puomivarsi-yhdistelmä on äskettäin herännyt henkiin televisiossa, mutta se alkaa tästä. Sanalla sanoen groovia.
9. This Is Spinal Tap (1984)
Rob Reiner 's mockumentary tai 'jos haluatte, rockumentary' osoittautui niin vakuuttavaksi, että monet sen varhaisen yleisön jäsenet pitivät sitä suorana dokumenttina. Jopa aidot rocktähdet, jotka tiesivät sen väärennökseksi, ajattelivat sen tuntuvan aidolta; Misfitsin Glenn Danzig sanoi: 'Kun näin ensimmäisen kerran Spinal Tap , Olin kuin 'Hei, tämä on vanha bändini.' Kiitos Reinerille ja pääpelaajille Christopher Vieras , Michael McKean ja Harry Shearer , totuus on syvästi vaikuttava (he kirjoittivat ja esittivät myös kaikki kappaleet). Mutta mikä todella tekee siitä yhtä nautinnollisen katsomisen 32 vuotta myöhemmin, on se tosiasia, että se on myös niin uskomattoman, loputtomasti hauska .
8. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Lipputulojen mukaan E.T. oli 1980-luvun suurin elokuva. Se oli jonkin aikaa kaikkien aikojen tuottoisin elokuva (ainakin siihen asti kunnes Steven Spielberg rikkoi oman ennätyksensä Jurassic Park ). Ei ole vaikea ymmärtää miksi: tässä oli täydellinen alkemia hittiviihteestä, lumoavasta tieteiskirjallisuudesta ja vanhanaikaisesta, suurenmoisesta tarinankerronnasta. Folktarinen satu pienestä muukalaisesta, jolla oli kultasydän, jonotti korttelin ympäri ja uppoutui nopeasti sukupolven tietoisuuteen.
7. Aliens (1986)
Kuvitella Alienit julkistetaan nykyisellä sosiaalisen median aikakaudellamme. 'Alien on täydellinen - jätä se rauhaan!' internet huutaisi. Ja tietysti internet olisi väärässä. James Cameron , niinä päivinä entinen FX-kaveri, joka oli ohjannut pienen budjetin kulttiscifiä ns. Terminaattori (plus Piranha 2: Flying Killers ) otti Ridley Scottin goottilaisen avaruuskauhun ja ekstrapoloi sen sotaelokuvaksi laajentaen samalla mytologiaa. Olimme nähneet kasvojen halaajia ja ksenomorfeja ennenkin. Mutta nyt, yhdessä elokuvan suurimmista shokkipaljastuksista, meillä oli kuningatar...
6. Die Hard (1988)
1980-luvulla toimintaelokuvat olivat yleensä steroideja sisältävien lihasten miesten omaisuutta, ja he veivät heidän tiensä äärettömyyteen. Vuosikymmenen lopulla teki sarjakuvatähti ja scifi-/kauhuohjaaja toimintaelokuva tavallisesta schmoesta väärässä paikassa väärään aikaan ja teki vahingossa kaikkien aikojen suurimman toimintaelokuvan. Joskus on helppo unohtaa, että John McClane oli 1980-luvun tuote (vain Holly McClanen hiukset ja Ellisin koksatottumus viitoittaa aikakautta), mutta sen saat ajattomasta klassikosta. Yippee ki, ja todellakin, jee.
5. Paluu tulevaisuuteen (1985)
Paperilla on vaikea samaistua elokuvaan, joka sisältää libyalaisia terroristeja ja aikamatkustavaa DeLoreania. Mutta Robert Zemeckis ' scifi-komedia on täynnä tarpeeksi ahdistavia, samanhenkisiä hetkiä (suuteli omaa äitiäsi, ketään?) varmistaakseen, että hänen vuokondensaattorikäyttöinen seikkailunsa on sellainen, johon haluat kovasti jäädä. Vuoden 1985 tuottoisin elokuva, BTTF saattaa olla enemmän huolissaan 1950-luvusta, mutta se on yksi pohjimmiltaan 80-luvun elokuvista tässä luettelossa.
4. Blade Runner (1982)
Olemme vain muutaman vuoden ujossa Blade Runner Vuoden 2019 ympäristössä, ja alkaa tuntua epätodennäköiseltä, että kaikki Los Angelesissa ajavat ilmatyynyautoja ja kantavat neonsateenvarjoja. Ei väliä: tämä on ehkä enimmäkseen upeasti toteutettu visio (1980-luvun vaikutuksesta) tulevaisuudesta, joka on koskaan sitoutunut näyttöön. Futuristinen mielikuvitus Ridley Scott 's sci-fi neo-noir houkuttelee; Deckardin takana oleva mysteeri – enemmän inhimillinen kuin ihminen? – ottaa mukaansa; Scottin aikaansa edellä olevat tehosteet ja erottuva taidesuunta hämmästyttävät.
3. Raging Bull (1980)
Martin Scorsese n nyrkkeilyopus hävisi tunnetusti Oscar-gaalassa Robert Redfordin stolidille (jos se on epäoikeudenmukaista) Tavalliset ihmiset . Jos aika ei ole ollut erityisen lempeä tälle päätökselle, voit nähdä, miksi Redfordin tarina hajoavasta amerikkalaisesta perheestä on saattanut puhua äänestäjien kanssa enemmän kuin mustelmia, taiteellisia pohjavirtoja. Raivoava härkä Jimmy Carterin Amerikan epävarmoina päivinä. Michael Chapmanin jyrkän yksivärisenä kuvaaman ja Thelma Schoonmakerin täydellisesti ompeleman Jake LaMottan matkan kehästä henkilökohtaiseen viinan ja perheväkivallan helvettiin vangitsee Robert De Niro mahdollisesti parhaimmassa esityksessään.
2. Star Wars: Episode V - The Apergo Strikes Back (1980)
Kolmen vuoden kuluttua Jakso IV kääntyi Mark Hamill , Harrison Ford ja Carrie Fisher kotinimiksi, johtaja Irvin Kershner jotenkin toimitti vielä paremman jatko-osan. Apergo vietti aikaa sekä taivaalla että suolla, kun Luke (Hamill) alkoi todella ymmärtää Voiman tapoja – mutta unohda kaikki tämä. Apergo Tarkoituksena oli saada selville, että Vader oli Luken isä, synnyttää miljoona parodiaa sen jälkeen. Onko koskaan ollut parempaa kolmannen näytöksen ilmestystä? Sanomme 'ei'.
1. Raiders Of The Lost Ark (1981)
Natsit, Ra:n esikunta ja pienen talon kokoinen lohkare olivat päivän asia Harrison Ford ensimmäisellä Indy-matkallaan. Arkeologi päähenkilö (proteologi?) ei ehkä kuulosta kovin jännittävältä, mutta Steven Spielberg ja George Lucas franchising-seuranta Tähtien sota onnistui monien muiden syiden ohella olemaan ottamatta itseään liian vakavasti. Sen jälkeen seurasi vähemmän esi- ja jatko-osia, mutta Raiders sementoi post- Uusi toivo ja Apergo iskee takaisin Ford Hollywoodin raskassarjana. Kasvoja sulavan hyvää tavaraa.
Napsauta tästä saadaksesi 80-40 .
Lue muut Apergon 80-luvun artikkelit täältä.
