50 parasta komediaelokuvaa
'Ainoa rehellinen taiteen muoto on nauru', sanoi suuri Lenny Bruce. 'Et voi teeskennellä sitä.' Salli tämä mielessä Apergo opastaa sinut 50 kaikkien aikojen totuudenmukaisimman elokuvan läpi. Tarkoitamme tällä listaamme kaikkien aikojen parhaista komediaelokuvista. Olitpa pelle tai äijä, täällä on taatusti jotain, joka kohdistaa hauskan luusi. Olemme listanneet kaiken slapstickistä ovelaan satiiriin. Olemme sukeltaneet takaisin elokuvahistorian läpi ja keränneet myös joitain viimeaikaisia kylkiluitajia.
Jos kuitenkin kaipaat lisää naurua, mutta ehkä hieman lisättyä rakkautta, voimme suositella luetteloamme 20 parasta romanttista komediaa . Ja jos haluat komediasi tuovan ylimääräisiä hyviä tunteita, suuntaa suoraan eteenpäin 30 hyvän mielen elokuvaa, jotka saavat sinut hymyilemään . Koska loppujen lopuksi emmekö me silti tarvitse sitä elämäämme?
50. Sons Of The Desert
Hiippailemassa viikonlopuksi vapaamuurarimajansa kanssa, Stan Laurel ja Oliver Hardy vaimonsa tyrmäsivät heidät valitettavasti hyvin nopeasti parhaiden pidempien elokuviensa ansiosta. Sen sijaan, että sarja satunnaisesti yhteen koottuneita slapstick-sarjoja (niin hienoja kuin ne ovatkin), tämä on ensimmäinen L&H:n ominaisuus, joka rakentuu tarinan ja tilanteen kautta: Laurel työskentelee uusien kirjoittajien kanssa auttaakseen uuden kaavan löytämisessä. Ja toisin kuin melkein yhtä mahtava Tie ulos länteen , tämä ei pysähdy kappaleisiin - vaikka matkan varrella on vielä joitain arvokkaita musiikillisia hetkiä.
Lue Apergoa Sons Of The Desert arvostelu
49. Neljä hää ja hautajaiset
Meillä kaikilla on se ystävä, joka pysyy sinkkuna, vaikka yritämmekin saada heidät järjestykseen. Sisään Mike Newell genren klassikko, Hugh Grant Charles on se ystävä. Neljän hääpäivän ja – kyllä – hautajaisten aikana kohtalo puuttuu asiaan, kun hän törmää (tai törmää) Andie MacDowell . Kamalan brittiläinen naurun, rakkauden ja kyynelten yhdistelmä, Neljä Häät opetti meille myös sen tärkeän herätyskellon asettamisen tärkeyden.
Lue Apergoa Neljä hää ja hautajaiset arvostelu
48. Kaupankäyntipaikat
Harvat elokuvat käsittelevät go-go-80-lukua yhtä herkullisella nokkeluudella kuin John Landis ' Paikkojen vaihto . Ylimääräinen vuosikymmen on jyrkästi vartaassa Mark Twainin inspiroimassa tarussa, jossa Eddie Murphy 's koditon härkämies vaihtamassa tietämättään elämäänsä Dan Aykroyd 's snooty hyödykekauppias, tulos kaukaa haetun vedon. Se on älykäs tutkimus rikkaista ja köyhistä ajoista, jolloin kuilu kasvaa, ja se on hauska käynnistää. Bonuksena se tarjoaa myös yhden elokuvahistorian parhaista kameran ulkoasuista.
Lue Apergoa Paikkojen vaihto arvostelu
47. Oi veli, missä olet?
Coenin veljekset mukauttaa Homeroksen Odysseia kantri- ja länsimusikaalina. Koska tietysti he tekevät. Yksi heidän saavutettavimmista elokuvistaan näyttää kauniilta, on täydellisesti valaistu ja täynnä lainattavia rivejä ('Olemme tiukassa', 'I am the paterfamilias!', 'Luulimme sinun olevan rupikonna', ' Älä etsi aarretta!' ja niin edelleen). Mutta se on musiikki, joka pysyy kanssasi. T-Bone Burnettin kuratoima ääniraita oli paljon suurempi hitti kuin elokuva, josta se tuli, ja se pyyhkäisi pois amerikkalaisen perinnön, jota valtavirta oli sivuuttanut vuosikymmeniä. Alt-country -liike alkaa tästä.
Lue Apergoa Oi veli, missä olet? arvostelu tästä
46. Galaxy Quest
Sekä terävä huijaus että rakastava kunnianosoitus alkuperäiselle Star Trek , Galaxy Quest yhdistää ikääntyvän ikääntyvän TV-sarjan näyttelijät, joista kukaan ei enää pidä toisistaan, ja lähettää heidät epätodennäköiseen tähtienväliseen seikkailuun. Tim Allen antaa sille erinomaisia Shatner , Sigourney Weaver on loistava älykäs nainen, joka näyttelee ällöttävää viestintäupseeria (täydennettynä myöhemmin tarpeettomasti paljastettu dekoltee). Mutta se on Alan Rickman joka varastaa esityksen, kun Shakespeare-thesp on juuttunut typeriin päänmeikkiin ja vihaamaansa lauseeseen. Fanit pari vuotta sitten pidetyssä vuosikongressissa äänestivät tämän paremmaksi Vaeltaa kuin Pimeyteen .
Lue Apergoa Galaxy Quest arvostelu tästä
45. Morsiusneidot
Tiedätkö sen parhaan ystäväsi, joka sinulla on ollut leikkikoulusta lähtien ja joka ei koskaan, koskaan jätä vieraasi? Morsiusneidot käsittelee seurauksia siitä, mitä tapahtuu, kun BFF löytää elämänsä rakkauden. Lukuun ottamatta tyttömäisiä putoamisia (ja ylimääräisiä kehon nesteitä), Paul Feig -elokuvassa on erittäin suloinen rakkaustarina välillä Kristen Wiig 's epäonnistunut leipuri ja Chris O'Dowd n poliisi. Kakkuun perustuva suhde on sellainen, johon voimme kaikki sijoittaa.
Lue Apergoa Morsiusneidot arvostelu tästä
44. South Park: Isompi, pidempi, leikkaamaton
Animaatioelokuvan rivoimpien ennätysten hallussa (yli 399!), Trey Parker ja Matt Stone vie vulgaarisuus uudelle tasolle heidän surullisen kuuluisan TV-sarjansa ison näytön versiossa. Uskomatonta kyllä, he löytävät myös joukon uusia tapoja olla loukkaavia ja yhdistävät tavanomaisia aineksiaan (scatologia, ohuesti peitetyt satiiriset töytökset, tarkoituksella karkea animaatio) juoneeseen, joka sisältää Kanadan ja Amerikan välisen sodan sekä Saatanan ja rakkaussuhteen. Saddam Hussein. Ja se kaikki esitetään luonnollisesti massiivisen klassisen musikaalin muodossa. Kuten aina, yhtä monet katsojat rakastavat sitä kuin vihaavat sitä, mutta silti täällä on koomisen loistohetkiä (katso ON lähetys mukana george Clooney ääni) elokuvallisen sensuurin, kiroilevien elokuvien ja Jar-Jar Binks . Aivan kuten Cartman, tämä elokuva vääntää hauraan pienen mielesi.
Lue Apergoa South Park: Isompi, pidempi ja leikkaamaton arvostelu tästä
43. Jatka Khyberiä
Jokaisella on oma suosikkinsa Jatka , joten voit vapaasti korvata omasi täällä. Olisimme ehkä yhtä lailla tyhmiä Huutaa tai Cleo , mutta siinä on jotain Khyber joka vain reunustelee loput. Ehkä sen epätavallisen dramaattiset paikat (vain Snowdonia tuplaa Himalajalla, mutta hei, se on suurempi kuin sarja yleensä näyttää). Ehkä se johtuu siitä, että kaikki päämiehet (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims ym.) ovat paikalla ja huippukunnossa. Ehkä se on Roy Castlen miellyttävä läsnäolo kertaluonteisena pääosana: tavallista terävämpi fokus. Tai ehkä se on että kilttikohtaus… tai se, että Williams esittää hahmoa nimeltä 'The Khasi'.
Lue Apergoa Jatka Khyberiä arvostelu tästä
42. National Lampoon's Animal House
Olut on tykätty ja togas puettu college party elokuva lopettaa ne kaikki. Hirmuinen John Belushi on ikimuistoinen hahmo scattershot-sekoilulle. Näinä koeyleisön ja orjallisten kolminäytöksisten rakenteiden päivinä, Eläinten talo ’s vaeltava keskittyminen erottuu joukosta, ja oletetut johdot Tom Hulce ja Stephen Furst katoavat toiminnasta pitkäksi aikaa. Mutta käsikirjoitus - ohjaajan käsikirjoittamana Harold Ramis - on älykkäämpi kuin miltä näyttää: 60-luvun asetelma tarkoittaa Vietnamin häämöttää. Katso tarkasti ja Eläinten talo on enemmän MASH kuin Porky's .
Lue Apergoa Eläinten talo arvostelu tästä
41. Bruggessa
Tässä on elokuva, joka alkaa puhtaana komediana, Colin Farrell 's synkkä, itsevarma palkkamurhaaja, joka käyttäytyy kuin koulupoika vieressä Brendan Gleeson n suvaitsevainen mutta ärtynyt vanhempi kumppani. Tämän erottaa kuitenkin puolivälissä tapahtuva pimeyden käänne, josta tulee lähempänä tragediaa. Ralph Fiennes ' gangsteri koodilla ('Haluan normaalin aseen normaalille ihmiselle') tarjoaa synkän kontrastin syyllisyydestä kärsivälle Farrellille ja sympaattiselle Gleesonille. Se, että naurut jatkuvat viimeisiin minuutteihin asti verenvuodatuksen ja sydänsurujen keskellä, on vain osoitus siitä, kuinka hauska käsikirjoittaja/ohjaaja Martin McDonagh käsikirjoitus on.
Lue Apergoa Bruggessa arvostelu tästä
40. Hyvää Gilmorea
lause ' Adam Sandler golfkomedia' ei ehkä heti täytä useimpia tarkkailijoita suurella optimismilla, mutta 1996 Hyvää Gilmorea oli ja on edelleen yksi parhaista elokuvista SNL-veteraanien CV:ssä. Täynnä laadukkaita elementtejä, kuten Ben Stiller 's natsien vanhainkodin johtaja ja Carl Weathers ' puukätinen valmentaja, se kulkee onnistuneesti sentimentaalisen ja tyhmän rajan, että muut Sandler-elokuvat putoavat. Happy, isoäitiään rakastava psykoottinen jääkiekkohullu, on yksi parhaista tapeista, joihin Sandler on ripustanut vihaisen mies-lapsi-piikkansa, ja siellä on jopa suloinen romanttinen alajuoni, jota Sandler onnistui parantamaan kaksi vuotta myöhemmin. Häälaulaja .
Lue Apergoa Hyvää Gilmorea arvostelu tästä
39. Ystävälliset sydämet ja kruunat
Ehkä Ealing-komedian apoteoosi yhtä ihmeellisen rinnalla Ladykillers , Hyvät Sydämet ja Koronetit on toinen mustaa mustempi komedia murhasta. Mutta se on luultavasti tunnetuin Alec Guinness näyttelee loistavasti kahdeksaa erillistä roolia, sekä mies- että nainen. Kaikki ovat D'Ascoynen perheen jäseniä, jotka kohtaavat yksi kerrallaan valitettavan onnettomuuden Dennis Pricen jahtiessa kohtaloaan.
Lue Apergoa Hyvät Sydämet ja Koronetit arvostelu tästä
38. Philadelphian tarina
Ellet ole enemmän a Seurapiiri tuuletin (eikä siinä ole mitään vikaa) tai an Se on monimutkaista aficionado (okei, hieman haikeampi nurmi), tämä George Cukorin eronneen klassikko osuu suloiseen paikkaan. Katharine Hepburn on Philadelphian yhteiskunnan kaunotar, Cary Grant hänen röyhkeä ex-miehensä ja Jimmy Stewart julkkis hakkeroi tahattomalla kädellä saadakseen heidät takaisin yhteen. Älykäs, hienostunut ja edelleen yhtä nokkela kuin koskaan, kolme neljäsosaa vuosisataa myöhemmin.
Lue Apergoa Philadelphian tarina arvostelu tästä
37. Billy Valehtelija
Tom Courtenay on nimetty William Fisher, joka on kahlettu työhön paikallisissa Bradfordin hautaustoimistoissa samalla kun hän haaveilee itselleen monenlaisista supermenestyksistä. Osa 60-luvun alun brittiläisten 'keittiöallas'-draaman karkeaa uutta aaltoa, Billy Valehtelija on epätavallinen huumorinsa ja hienostuneiden fantasialentojensa vuoksi: seurausta tarinan laajenemisesta lavalta valkokankaalle. Erottuva upeissa sivuosissa on Leonard Rossiter, kuten aina, erityinen ilo hautaustyöntekijä Mr Shadrackina. Keskeistä elokuvassa on kuitenkin ilmeisesti tarpeeksi Billy itse, Courtenay pitää tiukasti kiinni roolistaan, jonka hän peri West Endin lavalla. Albert Finney . Courtenaylla on karismaa saada meidät välittämään Billystä, vaikka ei ole koskaan täysin selvää, mitä tytöt hänessä näkevät.
Lue Apergoa Billy Valehtelija arvostelu tästä
36. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Tuo toinen hänen kolmesta suositusta persoonallisuudestaan Da Ali G Show valkokankaalle, mielipiteitä jakava koomikko Sasha Baron Cohen teki erittäin onnistuneen megahitin tällä pitkänimeisellä opuksella. Otettuaan muutaman läksyn Ali G InDaHouse , Cohen palaa viisaasti vuorovaikutukseen oikeiden ihmisten kanssa, jotka eivät tiedä puhuvansa elokuvahahmon kanssa. Puoli-improvisoitu tyyli sekä paljastaa amerikkalaisen ajattelutavan kätketyn puolen että tuottaa naurettavan epämukavia hetkiä. Elokuvan välitön vaikutus oli niin suuri, että kun se esitettiin ensimmäisen kerran, et voinut kääntyä ympäri kuulematta 'Niiice!' tai 'Hiihi viisi!'.
Lue Apergoa Borat arvostelu tästä
35. Nuori Frankenstein
Slap bang keskellä Mel Brooks 1970-luvun elokuvaparodiat, Nuori Frankenstein on pakkomielteinen omistautumisestaan universaalille Frankensteinin hirviön omaksumiselle (saman rekvisiitin ja laboratoriolaitteiden käyttämiseen kuin vuoden 1931 elokuvassa), mutta on myös valmis menemään mihin tahansa suuhun. Fyysinen huumori herättää sanaleikin henkiin, ja 'Puttin' On The Ritzissä on jopa legendaarinen tanssinumero. Brooksilla ja kumppanilla oli niin hauskaa kuvausta, että käsikirjoittaja-ohjaaja jopa lisäsi kohtauksia lähelle tuotannon loppua vain, jotta he voisivat jatkaa, mikä johti tuhoisan pitkään ensimmäinen leikkaus, joka vaati maratonin editointiistunnon päästäkseen nopeasti 106:een. minuutin lopullinen ajoaika.
Lue Apergoa Nuori Frankenstein arvostelu tästä
34. Step Brothers
Will Ferrell ja John C. Reilly tässä klassikossa näyttele hemmoteltuja nelikymppisiä ihmisiä, joiden nuorten maailma törmää yksinhuoltajavanhempiensa naimisiin Adam McKay komedia. Usein unohdettu vaikeana kolmantena seuraavana albumina Uutisankkuri ja Talladega Nights , se voi itse asiassa pitää päänsä korkealla kyseisessä yrityksessä, ja Reilly on loistava Ferrell-kalvo. Pari työskentelee parhaillaan Etan Cohen'silla Holmes ja Watson .
Lue Apergoa Velipuolet arvostelu tästä
33. Ferris Buellerin vapaapäivä
Huolimatta siitä, kuinka 80-luku on, Ferris Buellerin vapaapäivä pysyy ajattomana slacker-klassikona. Rakkauskirje sekä Chicagolle että skivingille, John Hughes ' ikääntymisen komedia esitteli meidät yhdelle elokuvan vanhurskaimmista tyypeistä samalla kun osoitti, kuinka sairaille soittaminen pitäisi ihannetapauksessa tehdä. Toisin sanoen sen pitäisi sisältää monimutkaisia väärennöksiä, jotka vakuuttavat kaupungin kerääntymään ympärillesi, kun nautit hienoista aterioista, turistinähtävyyksistä, baseball-peleistä ja paraateista suurkaupungissa. Mitä vain muuta Matthew Broderick koskaan, tämä on tunnusmerkki, josta hänet tullaan aina muistamaan.
Lue Apergoa Ferris Buellerin vapaapäivä arvostelu tästä
32. Vauvan kasvattaminen
Pohjimmainen ruuvipallokomedia yhdistää dinosauruksen luut, erehtyneen leopardin tapauksen, miesten käyttämät naisten vaatteet ja suuren summan rahaa ihastuttavaan vaikutukseen. Hämmästyttävää kyllä, Katharine Hepburn ei ollut koskaan pelannut komediaa ennen ja oli täysin epävarma kuinka lähestyä sitä; onneksi hän oppi tähdistötovereiltaan ja on ilahduttavan tyhmä täällä. Vanha käsi Cary Grant esittelee tunteensa muotoon ja muuttuu nappeutuneesta paleontologista dementoituneeksi drag queeniksi, kun Hepburn vie hänet helvetin läpi – mutta jopa hänen on myönnettävä, että hän nauttii siitä todella. Loppujen lopuksi hän saattaa olla maaninen ja hajanainen, mutta hän on paljon hauskempi kuin hänen kiihkeä morsiamensa, joten oikeastaan kaikki – kuten parhaissa sikapallokomedioissa – menee parhain päin.
Lue Apergoa Vauvan kasvattaminen arvostelu tästä
31. Hänen tyttöperjantai
Jos romanttinen komedia maistuu enemmän kekseliäisreparteella ja flirttailevaan kemiaan kuin vartalokontaktiin, et voi mennä pieleen. Howard Hawks klassikko. Cary Grant on karismaattinen Walter Burns, joka on tyrmistynyt (mutta yrittää parhaansa mukaan piilottaa sen) siitä, että hänen supertähtitoimittaja Hildy Johnson (Rosalind Russell) on menossa naimisiin ja saattaa lähteä uudelle laitumelle. Ja hän on hänen ex-vaimonsa. Uutishuoneet eivät ehkä enää laula kirjoituskoneäänillä, mutta tämä ei vanhene.
Lue Apergoa Hänen tyttöperjantainsa arvostelu tästä
30. M. Hulotin loma
Melkein mykkäelokuva, joka tehtiin 1950-luvulla, puhdas slapstick-farssi, jossa on piittaamaton keskusherra, tämän elokuvan on täytynyt näyttää anakronistiselta jo ennen tulosteiden kehittämistä. Ehkä se johtuu siitä, että se on klassikko Jacques Tati Kauniisti piirretty M. Hulot aiheuttaa viattomasti tuhoa ja kurjuutta kaikkialle ympärillään, kun hän nauttii tervetuliaislomasta meren rannalla. Usein jäljitelty (vrt. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), tätä ei ole koskaan paranneltu, täydellinen komedia mutkittelee, vaikka siinä ei ole mitään todellista juonetta muistuttavaa.
Lue Apergoa M. Hulotin loma arvostelu tästä
29. MUSSI
MASH ei ollut Robert Altman ensimmäinen elokuva, mutta se oli luultavasti ensimmäinen, jonka kukaan huomasi. Menestyneen romaanin perusteella se oli iso juttu, mutta Foxin puvut olivat enemmän huolissaan kahdesta muusta sotaelokuvasta, jotka kuvattiin samaan aikaan. Patton ja poikkeuksellisen levoton Tora, Tora, Tora! – Se mitä Altman teki, meni suurelta osin studiotutkan alle. Näin ollen hän pääsi eroon anarkkisista, löyhästi piirretyistä, paljon improvisoiduista, tuskin organisoiduista vastakulttuurien sotkuista, jotka me nyt tunnemme ja rakastamme. Fox oli kauhuissaan, kun valmis tuote toimitettiin, mutta piristi, kun se oli hitti. Elokuvan 'rakenne', joka jakautui siististi neljään jaksoon, osoitti tietä tulevaan televisiomenestykseen - jonka kanssa Altman kieltäytyi olemasta mitään tekemistä. Ring Lardner voitti elokuvan ainoan Oscarin käsikirjoituksestaan, vaikka oli valittanut, ettei sitä kuvattu sanaakaan.
Lue Apergoa MASH arvostelu tästä
28. Ankkakeitto
Marx Brothersin viimeinen elokuva Paramountille on heidän uransa huippu, täydellisesti muotoiltu mestariteos ennen heidän siirtymistään MGM-vuosien pakko-romanttisiin osajuttuihin ja ylisuuriin musiikillisiin välikappaleisiin. Odotetusti sitä pidettiin pettymyksenä julkaisussa vuonna 1933. Siinä Groucho nähdään Rufus T. Fireflynä, jonka hänen usein vihollisensa Margaret Dumont asetti konkurssiin menneen Freedonian johtajaksi. Tämä järjestely vie maan ilmeisesti anarkkiseen sotaan naapurimaiden Sylvanian kanssa. Yllättävän inhottava sotasatiiri sekä täysin naurettava tyrmäys, Ankkakeitto on luultavasti tunnetuin Grouchon ja Harpon välisestä 'peililuonnoksesta', mutta siinä on paljon muutakin.
Lue Apergoa Ankkakeitto arvostelu tästä
27. Prinsessamorsian
Prinsessamorsian on monia asioita. Se on fantasiaa, komediaa, romantiikkaa, seikkailua, seikkailua. Se on ennen kaikkea satu, pyörteinen lanka prinsseistä ja prinsessoista, merirosvoista ja jättiläisistä, kylistä ja linnoista. Se on myös ovela ote satuihin, jossa on ovela satiirinen reuna ja hassuja typeriä nimiä, kuten Prinssi Humperdinck, Fezzik ja Buttercup. Se on lopulta yksinkertainen ja suloisen suoraviivainen tarina tarinassa ja pohjimmiltaan hyvin vanhanaikainen. Vuosia kehityshelvetin vankityrmissä vaipuneena se ei juuri koskaan päässyt näyttöön – ajatus, joka nyt näyttää, no, käsittämättömältä.
Lue Apergoa Prinsessamorsian arvostelu tästä
26. Herrat suosivat blondeja
Marilyn Monroe oli jo osoittanut huomattavan käänteen Henry Hathawayssa Niagara , mutta tämä oli elokuva, joka todella osui Monroe-persoonaan: Howard Hawks käy svengalia hänen kimppuunsa, kuten hän teki Katharine Hepburnin ja Lauren Bacall ennen. Monroe oli jo ennestään seksipotti, mutta nyt hän lisäsi ohjelmistoonsa kevyen komedian ja musiikkinumerot: tässä elokuvassa hän laulaa 'Diamonds Are A Girl’s Best Friend'. Juoni on pinnallinen ja Jane Russell on pakko jäädä takapenkille (vaikka hän saa terävimmät linjat), mutta maailma rakastui ja tähti syntyi.
Lue Apergoa Herrat suosivat blondeja arvostelu tästä
25. Tuottajat
Mel Brooks ja Gene Wilder tehdä yhteistyötä ensimmäistä kertaa ja todistaa heti olevansa klassinen pari - vaikka Zero Mostel on myös avain tämän elokuvan menestykseen. Se on tarina häikäilemättömistä teatterinäyttäjistä, jotka lyövät vetoa uudesta musikaalista, joka on katastrofi, mutta luovat tahattomasti hulvaton menestyksen. Lavaesitys 'Springtime For Hitler' tanssivien natsien kanssa on oikeutetusti kuuluisa. Mutta kohtaukset, joissa Wilder menetti paskansa tällä jäljittelemättömällä tavalla, ovat myös runsaasti edustettuina. Älä koskaan ota pois hänen sinistä peittoaan.
Lue Apergoa Tuottajat arvostelu tästä
24. Napoleon Dynamiitti
Ohjaaja Deadpan Slacker -komedia Jared Hess , joka ei ole koskaan täysin pullottanut täällä saamaansa salamaa. Jon Heder tähdittää tittelin ei-toivoa, rakastaa jousisauvoja ja ligereita ja on ystävällinen Efren Ramirezin kanssa, joka pyrkii luokan presidentiksi ja huomaa, että hänen päänsä kuumenee erittäin kuumana. Se on elokuva häviäjien häviämisestä – mutta myös satunnaisista voittamista. Mikä tärkeintä, se ei ole koskaan ilkeä. Hederin huipputanssirutiini on musertavaa, mutta myös herkullista.
Lue Apergoa Napoleon Dynamiitti arvostelu tästä
23. Team America: World Police
Yksi nykyajan tietoisesti loukkaavimmista elokuvista, Eteläpuisto luojat Trey Parker ja Matt Stone samaan aikaan heikentävät Yhdysvaltain ulkopolitiikkaa, Michael Bay toimintaelokuvat ja liberaalit Hollywood-tähdet yhdessä palavassa satiirissa. Vaikka elokuvan on vaikea tunnustaa minkäänlaista hienovaraisuutta, siinä on loistavia hetkiä (kuten itsemurhaisku vasaralla tai Pariisin täydellinen tuho) ja päätös käyttää marionettinukkeja on mestariveto, jonka avulla elokuvantekijät pääsevät eroon kaikesta. naurettavan määrän. Alec Baldwinista Kim Jong Iliin ja Michael Mooreen kukaan ei ole turvassa Parkerin ja Stonen vihalta, kun taas kaikki on rakastettu Thunderbirds muistot likaantuvat ikuisesti, kun nämä nuket kiroilevat, oksentavat ja – kyllä, he menivät sinne – seksiä. Vaikka ei ole sukupuolielimiä.
Lue Apergoa Team America arvostelu tästä
22. Kolme ystävää!
Paisuneiden egojen viheltävä ääni ilman nopeasti karkaavan läpäisee tämän ikimuistoisen komedian, joka esittelee Steve Martin , Chevy Chase ja Martin Short . Se saattaa sijoittua vuoteen 1916 mykkäelokuvien vallan aikaan, mutta Kolme ystävää! näyttelijöiden asenteiden skewering toimii täydellisesti tähtivetoisella 80-luvulla, kun kolmea tekopyssyä kutsutaan pelastamaan pieni meksikolainen kylä rosvoilta, mutta he ymmärtävät pyynnön väärin esiintymispyynnöksi. Fyysiset gagit (se tervehdys!) istuvat mukavasti verbaalisen sparrauksen rinnalla, kun taas kolme johtoa yhdistyvät loistavasti. Ja ansaitse kymmenen triviapistettä Burning Bushista, jos tiesit, että tämän elokuvan on käsikirjoittanut säveltäjä Randy Newman.
Lue Apergoa Kolme ystävää! arvostelu tästä
21. Nykyaika
Vankilamlakoita, tehdashuijauksia ja rullaluistelua sidottuina silminä kasaantuu Chaplin n meluisa klassikko, jossa hän esittää edistyksen jälkeen jäämää kokoonpanolinjatyöntekijää. Osa hänen myöhemmästään ajanjaksostaan, jolloin hän oli edelleen sinnikkäästi huomioimatta äänen tuloa, se oli eräänlainen paluu muutaman vuoden suhteellisen passiivisuuden jälkeen, mutta osoitti, ettei hän ollut menettänyt mitään. Itse asiassa hän oli saanut hieman pureman: kriitikot ovat tulkinneet elokuvan satiirina teollisuudesta yleensä ja erityisesti Hollywoodista. Mutta sen ytimessä on edelleen kulkuri vs. järjestelmä. Näin se oli joskus.
Lue Apergoa Nykyaika arvostelu tästä
20. Blues Brothers
Tulitpa sitten vitseihin ja jäädä kuuntelemaan musiikkia tai päinvastoin, tämä tarjoaa molempien maailmojen parhaat puolet. John Belushi ja Dan Aykroyd ovat nimellisiä musiikillisia sisaruksia (adoptiivisia), joiden tehtävänä on pelastaa orpokoti. Parilla oli helppo kemia, joka ohjaa elokuvaa, he eivät hukkaa sanaakaan, mutta pystyivät silti nauramaan vain kulmakarvojen nykimisellä. Koskaan ennen (tai sen jälkeen) ihmiskunnan historian aikana pyrkimys maksaa verolasku ei ole johtanut niin paljon ajoneuvojen verilöylyyn, niin paljon vahinkoa Illinoisin natsien tarkoitukselle ja niin paljon upeaa musiikkia.
Lue Apergoa Blues Brothers arvostelu tästä
19. Withnail & I
Loputtomasti lainattava ja monien juomapelien keskipiste, Withnail & minä on sekä farssinen että liikuttava kuvaaessaan 60-luvun loppua ja sen kahden pääosan välistä ystävyyttä. Se on yksi niistä elokuvista, jotka ovat niin hyviä, että se on melkein albatrossi näyttelijöiden ja miehistön kaulassa. Käsikirjoittaja/ohjaaja Bruce Robinson on kamppaillut toistaakseen hämmentävän menestyksensä ja Richard E. Grant liittyy ikuisesti viinan vaatimiseen, vahingossa lomalle lähtemiseen ja haluun jakaa asioita. Mutta kuinka olisikaan parempi muistaa kuin osana yhtä kaikkien aikojen älykkäimmistä, lukutaitoisimmista ja pohjimmiltaan hauskimmista brittiläisistä komedioista?
Lue Apergoa Withnail & minä arvostelu tästä
18. Shaun Of The Dead
Elokuva niin omaperäinen, että se loi pohjan uudelle genrelle, rom-zom-comille (katso myös: Zombieland ), Shaun näin Välillä joukkue Simon Pegg , Nick Frost ja Edgar Wright tuovat kykynsä kirjoittaa miellyttäviä häviäjiä ja kekseliäitä genrekierroksia valkokankaalle. Tulokset ovat suoraan sanottuna hauskoja, kun Shaun ja hetero-elämänkumppani Ed yrittävät pelastaa rakastamansa zombi-apokalypsin keskellä. Heidän suunnitelmansa ovat jatkuvasti roskaa, heidän valitsemansa aseet omituisen valikoivia (vain huonoja levyjä voidaan käyttää epäkuolleiden pään mestaamiseen) ja heidän johtajuutensa ovat kaikki sekaisin. Se on tervetullut muutos verrattuna amerikkalaisiin reaktioihin näihin epidemioihin, ja teen keittämisen ja zombie-sekoilun ylevän tehokas kontrasti tekee siitä palan paistettua kultaa.
Lue Apergoa Shaun of the Dead arvostelu tästä
17. Annie Hall
Jakoviiva välillä Woody Allen n 'varhaiset, hauskat™' -elokuvat ja mitä ikinä haluatkaan kutsua sen jälkeen, Annie Hall näki, että nebbish auteur tähtää suurempaan syvällisyyteen kuin sen kaltaisissa Ota rahat ja juokse ja Banaanit . Tämä ei tarkoita sitä, etteikö nauru olisi edelleen runsasta, mutta suhteessa oli nyt myös haikeaa romanssia. Diane Keaton Annie ja Allenin Alvie ja rakkaussuhteen alku New Yorkin kanssa, johon Allen laajensi Manhattan . Allenin suosikki titteli oli Anhedonia , joka on kyvyttömyys kokea nautintoa asioista, joita yleensä pidetään nautinnollisina. Hänen käsikirjoittajansa Marshall Brickmanin ehdotukset ilmeisesti sisälsivät samalla Sen täytyi olla juutalainen ja Minä Ja Goyni .
Lue Apergoa Annie Hall arvostelu tästä
16. Huippusalainen!
Se ei ehkä ole päässyt yhtä korkealle listalle kuin Zucker-Abrahams-Zuckerin toinen, kuuluisempi komedia, mutta Huippusalainen! on edelleen valtava, omistautunut seuraaja. Ei ole vaikea ymmärtää miksi: varma parodia toisen maailmansodan vakoiluelokuvista, Elvis Presley -musikaaleista ja monista muista aiheista, siinä nähdään amerikkalainen rokkari Nick Rivers ( Val Kilmer , joka näyttää vakavia kuolleita sarjakuvia) osallistumassa ranskalaisen (saksalaisen?) vastarinnan suunnitelmaan siepatun tutkijan tohtori Paul Flammondin pelastamiseksi ( Michael Gough ). Se on kekseliäs, jatkuva ja täynnä niin monia pieniä vitsejä ja viittauksia, että on helppo ymmärtää, miksi tämä kestää loputtoman uudelleenkatselun. Loppujen lopuksi kuinka moni elokuva voi vaatia kohtauksen, joka toimii sekä eteenpäin että taaksepäin (ruotsalaisessa kirjakaupassa) ja kestää tasan 88 sekuntia? Vain tämä.
Lue Apergoa Huippusalainen! arvostelu tästä
15. Asunto
Billy Wilder voimiensa huipulla. Hän tukkii todellisia sydän- ja raskaansarjan aiheita siihen, mikä olisi muuten voinut olla pörröinen, flirttaileva, joskus farssinen komedia. Jack Lemmon ja Shirley MacLaine spar and yearn, ja se on yksi parhaista käsikirjoituksista tällä listalla Wilderin ja säännöllisen yhteistyökumppanin I.A.L. ansiosta. Diamond, joka harvoin löysi välillä genren, jota he eivät voineet murtaa.
Lue Apergoa Asunto arvostelu tästä
14. Blazing satulat
Se alkaa näkemällä ketjujengiä, joka laulaa Cole Porteria, ja päättyy sen sankarien katselemiseen elokuvateatterissa. Välissä, Palavat satulat onnistuu olemaan sekä hullun hajaantunut että vaikuttavasti keskittynyt, hullun metallinen mutta myös suloisen perinteinen. Mel Brooksin komediawesternin preerialle heitettyjen vitsien valtava määrä on valtava, mutta se ei koskaan unohda tarinaansa – musta sheriffi auttaa valkoista kaupunkia voittamaan rautatien – ja sillä on itse asiassa ajatuksia herättävää sanottavaa genren luontaisesta rasismista. välität katsomasta pierumisen pidemmälle. Se myös paranee ja paranee, mitä enemmän westernejä katsot. Richard Pryor oli yksi käsikirjoittajista, joka päätti hankkia junan eikä lentää New Yorkista LA:han tuotantoa varten, koska se mahdollisti enemmän juoma-aikaa. Pitää olla prioriteetit.
Lue Apergoa Palavat satulat arvostelu tästä
13. Kenraali
Kolme vaihetta harjoittelemaan taistelemaan kunniaa: ensinnäkin, todista rakkaan junasi varkaus; seuraavaksi anna fanaattinen takaa-ajo; lopuksi varasta juna takaisin ja höyry takaisin. Yksinkertaista, eikö? Ei niin paljon. Sano se näin: Buster Keatonin junaaikataulu ei myyisi yhtäkään kopiota tästä todisteesta. On puhdasta kapearaiteista sekasortoa, kun Old Stone Face ottaa vastaan unionin vakoojia, jotka ovat varastaneet hänen veturin. Täällä ei ole mitään noista perinteisistä rautateiden nyrkkitaisteluista, mutta radalla on ratapölkkyjä, räjähdysmäinen kranaatinheitin ja se huippuhetki, jolloin kokonainen silta romahtaa. Pohjimmiltaan se on kaksi junaa, jotka käärivät hihansa ja lyövät paakkuja toisistaan, ja se on 87 vuotta myöhemmin aivan loistava elokuva.
Lue Apergoa Yleinen arvostelu tästä
12. Tohtori Strangelove
Stanley Kubrick 's jet black komedia tunnetusti tähdet Peter Sellers näyttelee kolmea erillistä roolia ja improvisoi hurjasti kaikissa. Hän on painettu brittiryhmän kapteeni Lionel Mandrake; tehoton Yhdysvaltain presidentti Merkin Muffley; ja mekaanisesti aseistettu sarjakuva ex-natsi tohtori Strangelove (oikea nimi 'Merkwürdigliebe'), joka ei voi täysin päästä eroon tavasta kutsua presidenttiä 'Mein Fuhreriksi'. Sellersin piti näytellä myös Texanin ilmavoimien majuria TJ 'King' Kongia, mutta hän loukkaantui eikä voinut työskennellä hävittäjäkoneen ohjaamossa (hänen tilalle tuli Slim Pickens). Tämä on tuhoisan umpikuja, ja siinä on kaikista kuviteltavissa olevista synkimmistä lopuista, mikä on sitäkin vaikuttavampi, kun otetaan huomioon, että se huipentui alun perin piirakkataistelussa. Kubrick, viisaasti, ajattele taas.
Lue Apergoa DR. Straneglove arvostelu tästä
11. Iso Lebowski
Coen Brothersin versio Raymond Chandler noirista, Iso Lebowski näkee Jeff Bridges kuten The Dude, ajautumassa, Philip Marlowen kaltaisena, ympäri ja läpi keskellä mutkaista mysteeriä, jonka tulokset ovat hämäriä. Hän törmää sieppauksiin, kavalluksiin, nymfomaaneihin ja nihilisteihin – Ja hän halusi vain korvauksen matostaan. Tietysti on myös runsaasti aikaa keilailulle hullun 'Nam vet'in kanssa John Goodman ja yksinkertainen Steve Buscemi , mikä johtaa arvokkaisiin kohtaamisiin John Turturro Pinkkipukuinen, taaksepäin tanssiva, seksiloukkaava Jesus Quintana. Keilailu oli tärkeä ehdottaessaan anakronistista ajanjaksoa, Joel Coen selitti. 'Se lähetti meidät takaisin aikakauteen, joka ei ollut niin kaukainen, mutta joka oli kuitenkin todella poissa.' Iso Lebowski on todellakin poissa.
Lue Apergoa Iso Lebowski arvostelu tästä
10. Ghostbusters
Alun perin Peter Venkmanin rooli kirjoitettiin John Belushille; Rick Moranisin osa John Candylle. Mutta nähtyään kaikkien aikojen suurimmat tehostekomediat, on mahdotonta kuvitella kenenkään muun tekevän niin hyvää työtä kuin tämä näyttelijä – erityisesti Bill Murrayn vapaapyöräinen Venkman. Ja täällä on aitoja pelotteita, jotta naurut saadaan kovempaa verrattuna (en tiedä teistä, mutta hyppäämme silti hieman Library Ghostiin). Johtava trio louhii asiantuntevasti yliluonnollisuuden jokaista puolta jokaista mahdollista naurua varten, vinoista tutkijoista karkeisiin limahaamuihin ja valtaviin ulottuvuuksien välisiin hyökkäykseen. He jopa tekivät Sigourney Weaveristä pelottavan uurteisen mustan pedon, jopa jotain Ulkomaalainen franchising ei ole koskaan onnistunut.
Lue Apergoa Ghostbusters arvostelu tästä
9. Ankkuri
Sen ei todellakaan pitäisi toimia. Adam McKayn ja Will Ferrellin riehuva, surrealistinen ja mielettömän epälooginen elokuva ei kuulosta paperilla siltä, että sillä olisi niin jatkuvasti korkea osumaprosentti gageilleen, mutta tarkka työ kameran molemmin puolin huolehtii siitä. Kuvattiin niin paljon materiaalia, että vaihtoehtoisista kohtauksista ja hylätyistä osajutuista luotiin kokonainen (hauska) bonuselokuva, joka julkaistiin kätevästi Herää, Ron Burgundy: Kadonnut elokuva , ja se, mitä pääelokuvassa näytettiin, on aivan loistavaa. Vaikka sillä ei ehkä ole ollut suurta vaikutusta lipputuloihin, joidenkin elokuvien on määrä kasvaa vaatimattomista alkuvaiheista kulttipakoiksi. Kun loputtoman lainauksen arvoinen dialogi tulee jokapäiväiseen keskusteluun (kuten Apergo Towersissa), tiedät, että se on jotain erityistä. Etkö ole koskaan nähnyt sitä? Vastustivatko katsomasta sitä, koska pelkäsit, ettei se vastaisi hypeä? Kutsumme sinut housujuhliin. Juhlat… housujen kanssa.
Lue Apergoa Uutisankkuri arvostelu tästä
8. Monty Python ja Pyhä Graal
Ensimmäinen todellinen elokuva Pythonien surrealistisista supertähdistä, pyhä malja sisältää joitakin inspiroituneimmista selluloidiin koskaan sitoutuneista kirjoituksista, ja joukkue esittää kuningas Arthuria ja hänen uskollisia ritareitaan räjähdysmäisessä etsinnässä tittelin kupin puolesta. Toki budjetti näyttää olleen noin 50 p, mutta se kannustaa joukkuetta komeampiin, korvaamalla hevosten kavioiden kookospuoliskot ja käyttämällä erinomaista älyttömyyttä eeppisen mittakaavan sijaan. Vitsit ovat synnyttäneet miljardia opiskelijajäljittelijää väitteistä 'se on vain lihahaava' gallialaisten loukkauksiin ja ritareihin, jotka sanovat 'ni' ja vaativat pensaita kehittääkseen keskusteluja sopivasta hallintojärjestelmästä. Se on sen arvoista pelkästään troijalaisen kanin gagin takia.
Lue Apergoa Monty Python ja Pyhä Graal arvostelu tästä
7. Alaston ase
Kuudes jakso Poliisiryhmä olisi voinut olla viimeinen, jonka näimme luutnantti Frank Drebinin. ABC peruutti sen, koska pelättiin, että se vaati yleisön kiinnittämään liikaa huomiota, ja se viipyi kuusi vuotta ennen kuin se herätettiin henkiin tätä varten, ensimmäistä kolmesta elokuvasta. Kuten Zucker-Abrams-Zuckerin pervious Lentokone! suurin vitsi on kuollut vakavuus Leslie Nielsen . Täällä hän on kuitenkin vihdoin ja loistavasti keskipisteessä ja huutaa naurettavia, kovaksi keitettyjä poliisikliseitä, kun hänen ympärillään vallitsee kaaos (suurin osa kaaoksesta on hänen omaa tekemistään). Rekvisiittaa myös George Kennedylle ja Priscilla Presleylle Drebinin pitkään kärsineeksi pomoksi ja äskettäin alkaneeksi rakkaudeksi. Nykyään on kuitenkin sanottava, että O.J. Simpson Nordbergina tuntuu helvetin oudolta.
6. Brianin elämä
Monet pitävät surrealistisen ryhmän työn huipuksi, Monty Pythonin Brianin elämä on ehdokas kaikkien aikojen parhaaseen komediaan. Elokuva tunnetusti syntyi, kun Eric Idle ilmoitti röyhkeästi lehdistötilaisuudessa, että heidän seuraava projektinsa olisi nimeltään 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Huolimatta katolisen kirkon jumalanpilkkasyytöksistä ja rahoitusongelmista (Python-faniin asti George Harrison sai kätensä yksinkertaisesti siksi, että hän halusi nähdä elokuvan), Pythonit keräsivät yhteen kunnioittamattoman juhlan nokkelista allegorioista, terävästä satiirista ja syvällisistä keskusteluista latinan kielioppista sen sovellettaessa anti-roomalaisia graffiteja.
Lue Apergoa Brianin elämä arvostelu tästä
5. Lentokone!
Zucker, Abrams ja Zucker olivat armottomia magnum opuksensa kanssa, esittivät lukuisia karkeita leikkeitä elokuvasta korkeakouluyleisölle ja poistivat kaiken, mikä ei saanut suurta naurua. Jäljelle jäävä virtaviivainen katastrofielokuvariffi on siis puhdasta nelinkertaista komediaa, jonka gag-nopeus on noin kolme hauskaa vitsiä minuutissa ja täydellinen sekoitus surrealismia, nokkeluutta, parodiaa ja inspiroituja fyysisiä vitsejä. Se on inspiroinut noin miljardia lainausta ja kunnianosoitusta 30 vuoden aikana sen ensimmäisestä näytöstä, eikä sitä ole vieläkään verrattu monien, monien jäljittelijöiden joukkoon. Näyttää siltä, että ZAZ-tiimille kannatti tappaa niin monia lapsiaan – tämän kaltainen komedia on todella kovaa bisnestä.
Lue Apergoa Lentokone! arvostelu tästä
4. Jotkut pitävät siitä kuumana
Kaikki tietävät, että Marilyn Monroe oli upea, mutta ihmiset eivät anna hänelle tarpeeksi kunniaa hänen komediapalasistaan – ja ne on esitelty täällä loistavasti. Toki hän oli painajainen työskennellä kuvauksissa, emotionaalinen sotku, joka vaati lukuisia otoksia yksinkertaisimmista linjoista, mutta ohjaaja Billy Wilder pysyi sinnikkäänä, kunnes hän vangitsi hänen ainutlaatuisen salaman pulloon. Ei sillä, että tämä olisi yhden naisen show. Miespäät tekevät raskaan noston: Jack Lemmon oli huippukunnossa ja Tony Curtis ei koskaan hauskempaa kuin täällä, soittaen kahta jazzmuusikkoa, jotka ovat paenneet väkijoukkoja ja naamioituneet naisiksi tyttöbändissä. Miehet vedossa voivat olla halpa tapa saada naurua, mutta tämä on muodon ehdoton huippu, Wilder ja hänen näyttelijät muuttavat halvan seksikomedian poreilevaksi, virheettömäksi farssiksi.
Lue Apergoa Jotkut pitävät siitä kuumana arvostelu tästä
3. Kun Harry tapasi Sallyn
On syynsä, miksi tämä yleensä päätyy parhaiden rom-com-videoiden listan kärkeen: koska se on helvetin loistava. Nora Ephron saa todellisia tunteita, Rob Reiner saa sen toimimaan täydellisesti näytöllä ja näyttelijänä! Hetkeäkään ei mene hukkaan, ja vaikka sivunäyttelijälistaa sukeltaa alaspäin, tapahtuu fantastisia käänteitä. Harvat elokuvat ansaitsevat yhtä hyvän lopputuloksen kuin tämä, ja tiedät olevasi voittaja, kun niin monista riveistä ja kohtauksista tulee osa romanttista sanastoa.
Lue Apergoa Kun Harry tapasi Sallyn arvostelu tästä
2. Tämä on Spinal Tap
Jos olet fani Toimisto (ja koska luet elokuvaa hienosta komediasta, mahdollisuudet ovat suuret), voit kiittää Rob Reinerin inspiroivaa piladokumenttia esityksestä. Perustuen Martin Scorsese 's Viimeinen valssi , Reinerin pelottavan uskottava rockumentary on sekä loistava kuvaus musiikkibisneksestä että yksi parhaista komediasta, joka on koskaan noussut valkokankaalle tiukoissa nahkahousuissa ja epätodennäköisissä hiuksissa. Satojen tuntien materiaalin hedelmä ja paljon improvisaatiota, esityksen aitous on hämmästyttävää, kun taas gagien osumaprosentti nousee aina yhteentoista.
Lue Apergoa Tämä on Spinal Tap arvostelu tästä
1. Groundhog Day
Vuosikymmenen kuluttua Ghostbusters , Groundhog Day näin Harold Ramis ja Bill Murray harkituimmassa muodossa. Murrayn kyyninen säätieteilijä Phil Connors tekee Scroogen kaltaisen tunnematkan syrjäisestä romanttiseksi karmisen aikasilmukan kautta, joka näkee hänen käyvän loputtomasti samana päivänä, kunnes hän onnistuu. Murrayn hirvittävä ärtymys on ilo kuten aina, mutta hän paljastuu myös täällä yllättävän uskottavana romanttisena johtohahmona. Yksityiskohtia siitä, mitä hänelle tapahtuu, ei koskaan selitetä (joitakin voodoo-kirouksia koskevia hölynpölyjä onneksi jätettiin pois), ja hänen limbo-aikansa on yksilöllisen tulkinnan varassa: Ramis sanoi, että se on mitä tahansa kymmenestä vuodesta 10 000 vuoteen. Sattumalta se on myös kuinka monta kertaa voit katsoa elokuvan ilman, että se vanhenee.
Lue Apergoa Groundhog Day arvostelu tästä
