2000-luvun 100 parasta elokuvaa: 40-31
Kuljemme kohti viimeistä kolmannesta Apergo on lista 2000-luvun parhaista elokuvista, ja listaan on lisättävä muitakin elokuvallisia saavutuksia. Kahden viime vuosikymmenen parhaita ja rakastetuimpia elokuvia juhliva lista on koottu yhdistämällä Apergo kriitikot lukijoiden asettamien kanssa, mikä johtaa lopulliseen yhteenvetoon 100 suurimmasta 2000-luvun elokuvasta sekä yleisöltä että Apergo-kirjoittajilta.
Osaat jo lukea numeroita 100-91 , 90-81 , 80-71 , 70-61 , 60-51 , ja 50-41 listalla – ja alta löydät kymmenen seuraavaa elokuvaa, jotka ovat löytäneet tiensä sadan parhaan joukkoon. Pysy kuulolla Apergo Onlinesta, sillä julkaisemme lisää koko listaa lähipäivinä, ja lisätietoja on tulossa pian. noin Apergo 's tuleva 100 Greatest Movies Of The Century -lehden numero ja podcast-erikoisversio.
40. Ylös (2009)
Pixarin avaus 10 minuuttia Ylös ovat niin äärimmäisen, sydäntä särkevän inhimillisiä, että on helppo unohtaa tuleva monivärinen hulluus – pitkälle menevä fantasiaseikkailu, joka sisältää puhuvia kulmahampaat, isosilmäisen linnun nimeltä Kevin ja kaksitasoisia koirataisteluja. Asteikon vastakkaisessa päässä on montaasi, joka paljastaa Carlin ja Ellien yhteisen elämän – pariskunta, joka tapaa lapsena, kasvaa yhdessä, menee naimisiin, kohtaa keskenmenon, hedelmättömyyden ja terminaalisen sairauden, mutta ei koskaan löydä aikaa tai rahaa Paradise Falls -retkikuntaan, josta he pitkään haaveilivat. Se on tämä sekoitus vakavaa ja surrealistista Ylös tällainen ihme, joka osoittaa jälleen kerran Pixarin voiman sekä mielikuvituksessa että tunteissa, ja se sisältää surun, ikääntymisen, muistin ja irti päästämisen tärkeyden elokuvassa, jossa heliumpallot kuljettavat talon Etelä-Amerikkaan. Jos ensimmäinen jakso saa kaiken huomion, todellinen kicker tulee myöhemmin – kun Carl tajuaa, että Ellie on täyttänyt heidän 'seikkailukirjaansa' kuvilla heidän yhteisestä elämästään. Oodi arjen seikkailuille, jotka muodostavat koko elämän.
Lue Apergon arvostelu.
39. Jokeri (2019)
Todd Phillipsin alkuperätarina Gothamin klovniprinssistä on paradoksi. Sarjakuvaelokuva, joka ei oikeastaan perustu mihinkään tiettyyn sarjakuvaan. Taideelokuva ohjaajalta Krapula trilogia, joka jakoi taideelokuvajoukon. Nihilistinen spektaakkeli, joka ansaitsi vuoden eniten Oscar-ehdokkuutta. Asianmukaisesti sitä on yhtä vaikea paikantaa kuin Jokeria itseään. Ilahduttaa ja järkyttää yleisöä joukoittain, Jokeri lainaa runsaasti vakiintuneita Troubled White Man -kertomuksia tuottaakseen superpahis-elokuvan, joka on enemmän velkaa Martin Scorsesen Taksikuski ja Komedian kuningas kuin jopa Christopher Nolanin Dark Knight -trilogiassa. Phoenix on paljastava säälittävänä, säälittävänä Arthur Fleckinä, jonka kasvava tyytymättömyys ja suurenmoisuuden harhaluulot kiertyvät tosielämän roistoksi – harjoitukseksi psykologisessa kauhussa, jota on oikeutetusti vaikeeta katsoa. Lähettää- Logan , se edusti toista kypsää kehitystä sarjakuvaelokuvalle – ja osoitti, että DC-sovitukset voisivat menestyä Marvel-tyylisen universumirakenteen ulkopuolella.
38. The Grand Budapest Hotel (2014)
Wes Andersonin elokuvat ovat aina olleet kauniita – mutta Grand Budapest -hotelli Sen lisäksi, että se on hänen ehkä upein elokuvansa, se kertoo kauneuden arvostamisesta maailmassa, joka muuttuu yhä rumaksi. Ralph Fiennesin hölmö naismiehiä Gustave H elää vaikutetun loiston ympäröimänä, mutta kun nousevat fasismin voimat iskevät yhä enemmän Grand Budapestin vehreään ympäristöön, hänen ylellisyyden arvostuksensa tuntuu yhä enemmän politisoituneelta. Elokuvan huolellinen rakenne on Anderson live-action-taitonsa huipulla, hänen kasvavasta tavallisten näyttelijöiden joukosta on tulossa yhä järjettömämpi (Jeff Goldblum! Tilda Swinton! Saoirse Ronan!), hänen oikukas käsikirjoituksensa kerrostuu ja vivahteikas. Tarina tarinassa tarinassa, joka on kerrottu taikoihin kerroksiin ja jokaiselle eri kuvasuhde, se on yhtä suuri ja herkkä.
Lue Apergon arvostelu.
37. Donnie Darko (2001)
Aikamatkailu, tangenttiuniversumit ja synkät kanit lukiodraaman muodossa, Richard Kellyn loistavasti läpinäkymätön Donnie Darko oli naulattu kulttiklassikko julkaisustaan lähtien. Kuten näissä asioissa yleensä tapahtuu, se ei tehnyt käytännössä mitään alkuperäisessä paljastuksessaan, mutta sai ilmiömäisen seuraamisen myöhemmin DVD:llä, voitti Jake Gyllenhaalille uran ja teki poikkeuksellisen Patrick Swayzen tyyppikäytön. Kelly kokosi tarpeettoman ohjaajan leikkauksen vuonna 2004, mutta molemmat versiot ovat pohjimmiltaan erikoisen synkkä käänne Elämä on ihanaa , kun Donnie kokee, kuinka maailma on huonompi, jos hän selviää suihkumoottorista, joka mystisesti törmää hänen makuuhuoneeseensa. Se, että elokuvan johtopäätös onnistuu näyttämään ylivoimaisen optimistiselta massiivisen romahtamisen sijaan, on osa sen kieroutunutta neroutta. Pidämme sitä hauskana, pidämme sitä surullisena.
Lue Apergon arvostelu.
36. Lady Bird (2017)
Greta Gerwigin debyytti ainoana käsikirjoittaja-ohjaajana ylitti kaikki korkeat odotukset kirjailija-näyttelijäyhteistyönsä Noah Baumbachin kanssa ja rooleistaan Duplass Brothersin, Whit Stillmanin, Mike Millsin ja muiden elokuvissa, ansiosta jo indie-ikoni. Omia teini-iän tunteita materiaalia louhiva Gerwigin täysi-ikäinen tarina Christine 'Lady Bird' McPhersonista on lämmin ja syvästi empaattinen, ja se pyörittää monimutkaista ja uskottavan katkeraa äiti-tytär-suhdetta. Laurie Metcalf on erinomainen Lady Birdin kiukkuisena äitinä myymällä rakkautta, joka on heidän jatkuvien ristiriitojensa ja väärinkäytösten taustalla, kun taas Beanie Feldstein nauraa parhaana ystävänä Juliena. Mutta tämä on Saoirse Ronanin elokuva – hänen Lady Bird on varhainen, narsistinen, joskus ärsyttävä ja täysin rakastettava. Gerwigin rakkauskirje nuoruudelle, äidilleen ja kotikaupungilleen saa hänen sijaishahmonsa epätoivoisesti paeta kaikkia näitä asioita – lisäämällä katkeransuloisen, melankolisen sävyn suurelta osin hauskaan ja sydämelliseen elokuvaan. Lady Bird siinä on kaikkea, mikä tekee ikääntymistä koskevista elokuvista niin mukaansatempaavia, ja sen kertoo uusi elintärkeä ääni.
Lue Apergon arvostelu.
35. Saapuminen (2016)
Tieteiskirjallisuuselokuvat ovat niin usein ideoiden elokuvaa, että ne näyttävät usein kylmältä ja aivohalvaukselta. Saapuminen on äärimmäisen älykästä elokuvantekoa, mutta se on harvinainen tunteiden scifi, jonka muukalainen kohtaaminen muodostaa intiimin henkilökohtaisen tarinan. Se julkaistiin vähän ennen Trumpin presidenttikauden alkamista, ja se on elokuva kommunikoinnin kauneudesta ja välttämättömyydestä, tarpeesta pyrkiä parempaan ymmärrykseen 'muiden' kanssa – erityisesti niiden kanssa, joihin emme ole vaistomaisesti yhteydessä. Denis Villeneuven elokuva on poikkeuksellinen monella tapaa – ei vain syklisessä tarinankerronnassaan, vaan harvinainen avaruustunkeutujaelokuva, jossa hyökkäys ei ole vastakkainasettelua, joka loihtii maan ulkopuolisia kuvia, jotka tuntuvat oikeutetusti vierailta ja kummallisilta. Ja sitten on Amy Adams, joka on äärimmäisen sydäntäsärkevä sureva äiti, jonka rooli lingvistina saattaa tarjota emotionaalisen pelastuksen ja näkökulman, jota hän tarvitsee jatkaakseen elämäänsä. Emme koskaan ymmärrä, kuinka Akatemia kaipasi häntä.
Lue Apergon arvostelu.
34. Zodiac (2007)
Hän on toimittanut yhden kaikkien aikojen upeimmista sarjamurhaajaelokuvista Se7en , David Fincher teki sen uudelleen tosielämän tapauksella – Zodiac Killerillä, joka törmäsi San Franciscoon yli vuosikymmenen ajan ja jota ei koskaan saatu kiinni. Fincherin lähestymistapa voidaan tiivistää elokuvan tunnuslauseeseen: 'On useampi kuin yksi tapa menettää henkesi tappajalle'. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. ja Mark Ruffalo ovat sarjakuvapiirtäjä, toimittaja ja etsivä, jotka ovat pyyhkiytyneet yrittäessään purkaa salaperäisiä kirjeitä, jotka on lähettänyt lehdistöä häiritsevä syyllinen, edellisen kasvava pakkomielle ja omistautuminen ongelman ratkaisemiseen. tapaus paljastaa hänen elämänsä, kun taas vastaukset ovat aivan ulottumattomissa. Fincherin kolea elokuvanteko sopii täydellisesti kylmään tapaukseen – ja joskus kirkkaassa päivänvalossa tapahtuvat murhat on kuvattu painajaismaisesti. Zodiac ennen tosirikollisuuden buumia useita vuosia, ja se oli erittäin tyydyttävä kello, vaikka sen tarinaan on luontainen, kiusallinen sulkemisen puute.
Lue Apergon arvostelu.
33. Wonder Woman (2017)
On suoraan sanottuna hämmentävää, että se kesti niin kauan. Vaikka Marvel oli jo 15 elokuvaa syvällä elokuvamaailmassaan, DCEU pääsi sen edellä Ihmenainen , modernin aikakauden ensimmäinen naispuolinen supersankarielokuva – törkeän myöhässä oleva toimintaseikkailu, joka ei tehnyt lujaa sankarinsa ilmeisestä naiseudesta eikä hänen valtavasta voimastaan. Kaikki elokuvassa on vilpitöntä ja häpeämätöntä – sen eläväinen myyttinen ympäristö Themyscirassa, Gal Gadotin Diana Princen puhtaassa sydämessä (paljon paremmin kuin hän oli elokuvassa Batman V Superman: Dawn Of Justice ), hitaasti palava suhde Chris Pinen naurettavaan nimitykseen Steve Trevoriin. Vaikka se on genren kannalta välttämätön askel eteenpäin, Ihmenainen on myös miellyttävän vanhanaikainen, harkitusta tahdista sarjavaikutteiseen toiminta-seikkailuääneen. Tietenkin todellinen ihmenainen on ohjaaja Patty Jenkins – arvostettu elokuvantekijä, joka osoittautui epätodennäköiseksi, mutta ihanteelliseksi vaihtoehdoksi kertoa tämä tarina. Hän loi elokuvan, joka sopii todella kaikille – mutta joka palveli suoraan naisyleisöä, joka on niin paljolti alipalvelustettu menestysluokan mittakaavassa. Tuoda mukanaan WW 1984 .
Lue Apergon arvostelu.
32. Avengers Assemble (2012)
Se kaikki vaikutti unelmalta Rautamies päivää. Ja sitten, neljä vuotta myöhemmin, se oli – Avengers-elokuva, joka yhdisti Tony Starkin Kapteeni Amerikan, Thorin, Hulkin, Hawkeyen ja Black Widowin kanssa, lyömällä Lokia ja lyömällä Chitauri-avaruusolentoja, kaikki ohjasi käsikirjoittaja-ohjaaja Joss Whedon. Mikä maailma. Näyttää melkein omituiselta jälki- Loppupeli , mutta tuolloin oli lähes mahdotonta ajatella, että yksi elokuva kykenisi yhdistämään niin monta keskeistä hahmoa. Vuosikymmeniä televisiossa kokoonpanoista kiistellenyt Whedon selviytyi sotkussa helposti – toimitti täyteläisen, värikkään menestysfilmin, jossa on keveyden tunne, joka oli suoraan ristiriidassa Musta Ritari nousee , julkaistu samana kesänä. Sitomalla tuolloin syntyneen Marvel Cinematic Universen tuottoisaksi, kerronnallisesti tyydyttäväksi crossover-tapahtumaksi se muutti menestysmallin hyvään (ja pahaan) – ja vaikka MCU kasvoi vasta siitä lähtien, se resonoi edelleen hämmästyttävänä saavutuksena. ja hurjan hyvää aikaa. Kiinnitä nuo monen sankarin jäljityskuvat suoniimme, Kapteeni Amerikka -tyyliin!
Lue Apergon arvostelu.
Osta nyt Amazonista.
31. Amelie (2001)
Jean-Pierre Jeunet'n neljäs elokuva – toinen sooloartistina, joka erosi Marc Carosta – näki hänen luopuvan pimeyteen. Herkkumyymälä , Kadonneiden lasten kaupunki ja Alien: Resurrection , ja astu ulos Amelien omaperäisen Pariisin fantasiamaailman upeaan auringonpaisteeseen. On mahdollista lukea elokuvan keskittyneen hulluun stalkeriin: Audrey Tatoun monomaniakaalinen nimihenkilö jahtaa armattomasti onnetonta Matthieu Kassovitzia hallusinatiivisella Montmartrella (joka sai oikeutettua kritiikkiä ylivoimaisesta valkoisuudestaan). Mutta sen paikka listalla heijastaa sitä, että elokuvan henki pysyy sellaisena kuin se on tarkoitettu: suloinen, nostalginen, sentimentaalinen, loistavan kesäinen komediaromantiikka, joka leikkii Jeunetin poikkeuksellisen esteettisen suunnittelun ja säännöllisen edustajan (mukaan lukien Dominique Pinon, Ticky Holgado ja Rufus) keskellä. Sen pitkän listan satunnaisia nautintoja ovat Amélien omat listat asioista, joista hän pitää ja mistä hän ei pidä, idea, joka on laajennettu Jeunetin yhtä upeasta vuoden 1989 lyhytelokuvasta. Paskaa .
Lue Apergon arvostelu.
