100 parasta brittiläistä elokuvaa

'Brittiläiset ovat tulossa', trumpetoitiin Tulivaunut käsikirjoittaja Colin Welland surullisen kuuluisasti vuoden 1982 Oscar-gaalassa. Itse asiassa 'brittiläiset' olivat jo siellä. He olivat tehneet elokuvia yli vuosisadan, ja siinä määrässä oli paljon kiinnittyviä mestariteoksia. Komediat, draamat, sotaelokuvat, kauhu... Brittiläiset elokuvantekijät ovat osoittaneet, että he pärjäävät missä tahansa genressä, ja parhaat brittiläiset elokuvat voivat olla mitä tahansa, mikä nostaa parhaat brittiläiset elokuvat vastaan ​​missä tahansa muualla maailmassa.

Hitchcockista Leaniin, Powellista ja Pressburgerista Loachiin ja Boyleen, Apergon 100 parasta brittiläistä elokuvaa juhlii niistä hienoimpia. Tässä on lista...

100. 45 vuotta (2015)

Ohjannut : Andrew Haig

Pääosassa : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Kaksi brittiläisen näyttönäyttelijän jättiläistä, jotka yllättävän toimivat ensimmäistä kertaa yhdessä, tekevät palavan kaksoisnäyttelijän tässä Norfolk-setti kaksikätinen . Charlotte Rampling voitti ensimmäisen Oscar-nyökkäyksensä Kate Mercerinä, puolikkaana pitkään naimisissa olevasta parista, joka lähestyy keskeistä virstanpylvästä. Toinen puolisko, aviomies Geoff ( Tom Courtenay ), hänellä on pitkään piilossa olevia luurankoja kaapissa – tai tässä tapauksessa ullakolla –, jotka hän huomaamatta huomaa tällä tärkeällä hetkellä. Kuvaa jännitteitä, tuskallista sieluntutkimusta ja muotokuva avioliiton syksyn haasteista, jota ohjaaja Andrew Haigh käsittelee hienovaraisesti ja herkästi.

99. Ipcress-tiedosto (1965)

Ohjannut : Sidney J. Furie

Pääosassa : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Koska 60-luvulla ei yksinkertaisesti ollut mahdollista kilpailla Conneryn 007:n kanssa supervakoilussa, Sidney J. Furien ensimmäinen sovitus kokkikirjailija Len Deightonin kylmän sodan romaaneista menee toisin päin. Kidnapattuja tiedemiehiä tutkiessaan kuriton valvontamies Harry Palmer ei maapalloravi, sängyssä tai käy kauppaa kissaa silittelevien megalomaniakoiden kanssa; hän viettää aikaansa arkipäiväisissä lomakkeiden täyttötehtävissä ankarissa toimistoissa. Huolimatta bondialaisen luovan tiimin edustajista (supremo Harry Saltzman, suunnittelija Ken Adams, toimittaja Peter Hunt, maalintekijä John Barry), tämä labyrinttimainen trilleri tarjoaa uskottavan jokamiehen vaihtoehdon Bondille samalla kun se omaksuu brittiläisen arjen. Siellä on myös kunnollista tukea (etenkin Gordon Jacksonilta), mutta seikkailut ovat katsomisen arvoisia Michael Cainen (väistämättä) ikonisimman roolin vuoksi, jossa hänen ainutlaatuinen cockney cool -brändinsä alkoi todella loistaa.

98. Voi! Mikä ihana sota (1969)

Ohjannut : Richard Attenborough

Pääosassa : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Richard Attenboroughin Suuren sodan musikaali, jonka pääosassa on tarpeeksi Redgraveja asuttamaan pienen saaren, on yksi brittiläisen elokuvahistorian paksuimmista kontaktikirjoista. Ohjaaja koonnut 60-luvun näyttelijälahjakkuuden kerman, pukenut sen khakiin ja hävitti ainutlaatuisen brittiläisen satiirin. Toisinaan se pelaa kuin historian spyhimmäisintä I-spy-peliä. Kenraali noiden tuuheiden viiksien takana? Laurence Olivier, tietysti. Se rekrytointi ajaa chanteuse? Maggie Smith. Ja eivätkö ne Dirk Bogarde, John Mills ja Vanessa Redgrave tee osansa sodan eteen? Vai niin! What A Luvvie War olisi voinut olla parempi otsikko. Mutta tähteyttä syrjään, se muodostaa syytteen sodan mittaamattomasta kärsimyksestä, joka on sekä särkevää että syvästi liikuttavaa. Jos kronologinen lähestymistapa antaa sille ajoittain episodisen laadun, Attenborough koreografoi kaiken niin hienolla ja myötätuntoisella tavalla, että se tuntuu maailman häikäisevimmältä historian oppitunnilta. Se on täynnä kaivamista soivia sävelmiä ja yksi elokuvan sydäntäsärkevimmistä viimeisistä otuksista. Se on laulamaton eepos.

97. 24 Hour Party People (2002)

Ohjannut : Michael Winterbottom

Pääosassa : Pääosissa Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Näennäisesti elokuva Manchesterin musiikkiskenestä vuosien '76-'92 välillä, 24 Hour Party People viettää enemmän aikaa pilkkaamalla sen päähenkilöä ja kertojaa, levy-yhtiön omistajaa Tony Wilsonia (näyttelijänä Steve Coogan ), kuin välittää tarinoita Joy Divisionista, New Orderista ja Happy Mondaysista, jotka kaikki kulkivat hänen kiertoradansa läpi. Mutta kun rullaat lattialla nauraen, kun Tony törmää puuhun ratsastaessaan riippuliittimellä tai jää vaimonsa kiinni 'nosh pakettiauton' takaosaan saamassa 'suullisia nautintoja' vieraalta mieheltä, sinua ei todellakaan haittaa. kuinka paljon 90-luvun popkulttuuria herätetään henkiin – vai tapahtuiko näytöllä näytettävä alunperinkin. Taitavasti ohjannut Winterbottom , 24 HPP (kuten kukaan ei koskaan kutsu sitä) on paljon, paljon hauskempi kuin kenenkään pitäisi koskaan odottaa elämäkertaelokuvan olevan. Jos sitä voi kutsua elämäkertakuvaksi. Tai odottaa siltä ylipäänsä mitään, todella...

96. Nil By Mouth (1997)

Ohjannut : Gary Oldman

Pääosassa : Pääosissa Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Me kaikki tiedämme sen Gary Oldman on näyttelijänäyttelijä – hän on vakiinnuttanut maineensa kiistattomasti viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana – mutta tämä (toistaiseksi) ainoa tekijä tekijänä osoittaa, että hän on myös näyttelijän ohjaaja. Tämä antoi häiritsevän rehellisen ja horjumattoman katseen perheväkivallan käytäntöihin ja tuloksiin Ray Winstone hämmästyttävä mahdollisuus loistaa ja teki hänestä sekä kovan miehen että näyttelijän, joka kykenee hienovaraisesti ja monipuolisesti, vaikka hän näyttelee henkilöä, joka ei kykene kumpaankaan. Mutta yhtä taitava ei ole aiemmin tv-komediasta parhaiten tunnettu Kathy Burke, joka esittää kolmiulotteisen esityksen yksinkertaisessa 'uhrin' roolissa. Se ei ole hyvänolon yritys – päinvastoin – vaan Oldmanin oman Etelä-Lontoolaisen kasvatuksen demonien puoliksi omaelämäkerrallinen manaaminen, joka osoittaa elämän puolen, jonka me kaikki ehkä haluamme jättää huomiotta. Harvat debyytit ovat näin voimakkaita tai ikimuistoisia.

95. Gregoryn tyttö (1981)

Ohjannut : Bill Forsyth

Pääosassa : Pääosissa John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

On olemassa monia teinikomedioita ja teini-sekseksikomedioita. Kukaan ei kuitenkaan pääse lähellekään Gregoryn tyttö , tarina rakkaudesta ja himosta, joka palaa kaikessa teini-iässä, ja joka hallitsee sekä realismia että sanoinkuvaamatonta hilpeyttä unohtamatta koskaan tuntea myötätuntoa aiheitaan kohtaan. John Gordon Sinclair on nuorukainen, jota ihailee upea, jalkapalloa pelaava Dorothy (Dee Hepburn), kun taas Grogan esittää Susania, Dorothyn ystävää ja paljon parempaa vetoa kömpelölle Romeolle. Se on tuttu järjestely, mutta sitä ei ole melkein koskaan havaittu niin kauniisti tai älykkäästi kuin täällä, mistä kaikki kunnia Bill Forsythille. Loppujen lopuksi päivämäärät, joihin liittyy päämäärätöntä kävelyä ja käyntiä sirukaupassa, soivat vain hieman todenmukaisemmin kuin amerikkalaisen elokuvan loputon tanssiaisten, rantajuhlien ja urheilutapahtumien paraati. Tarkastele sitä ohjaajan kumppanina Paikallinen sankari , ja istuudu joihinkin vakuuttavimmista tosielämän nauruista, joita tulet koskaan näkemään elokuvissa.

94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Ohjannut : Thomas Alfredson

Pääosassa : Pääosissa Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Tyylikäs ja mitattu tarinankerronta varmistaa Tomas Alfredsonin kylmän sodan trillerin paikan listalla. Johdolla Gary Oldman n napitettu George Smiley ('Se on istumisrooli', kuten hän kuvailee), se on vanhanaikainen myyrän etsintä 'Sirkuksen' parhaiden vakoojien joukosta. Asiaa vaikeuttaa se, että hän on virallisesti eläkkeellä. Epäillyt ovat tietysti myös Blightyn parhaita näyttelijöitä Colin Firthistä Toby Jonesiin ja Ciaran Hindsiin, kun taas pelinappuloita ovat Mark Strong, Benedict Cumberbatch ja Tom Hardy, joten niitä ei tule olemaan helppo lukea. . Kun Alfredson on huippukunnossa, hän olisi saattanut saada anteeksi, että hän vain osoitti kameralla heitä ja luovutti, mutta itse asiassa hän luo likaisen, selkeästi 70-luvun Lontoon mykistettyinä sävyin ja hämärissä varjoissa ja antaa koko asialle kiistattoman kiillon. laatu.

93. Brasilia (1985)

Ohjannut : Terry Gilliam

Pääosassa : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Siinä on julmaa ironiaa Terry Gilliam n hymni epäyhtenäisyydelle osui valtavaan studiopaineeseen mukautua yleisön odotuksiin. Erityisesti Universalin grande fromage Sid Sheinberg uskoi, että sen loppu oli liian synkkä ja tarvitsi vähemmän synkkyyttä. Sid Sheinberginä hän pystyi pakottamaan läpi surullisen kuuluisan 'Love Conquers All' -muokkauksensa ja tarjosi tietämättään Gilliamin ainutlaatuiselle scifille Big Brother -hahmon, jolla se ei ylpeillyt näytöllä. Sheinbergillä ei ollut onnea keksiä elokuvalle uutta otsikkoa – ohjaaja itse kampasi läpi useita ideoita, joista Orwell viittasi vuodelle 1984, ennen kuin päätyi sivuttain viittaukseen sotaa edeltäneeseen 'Aquarela do Brasil' -nimiseen juttuun - mutta hän antoi elokuvan kuolla hyllyssä niin kauan, että Gilliam joutui kerjäämään sen julkaisua ammattilehdistömainoksissa. Atlantin toisella puolella yleisö nautti dystopisesta visiosta, johon kaikki ovat sittemmin viitanneet Coen-veljistä Alex Proyasiin. Kuten Metropoli paljon enemmän paperityötä, se on melonia kiertelevä visio tulevaisuuden byrokratiasta, joka on mennyt kekseliääksi.

92. Four Lions (2010)

Ohjannut : Chris Morris

Pääosassa : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Paperilla komedia radikalisoituneista brittimuslimeista, jotka räjäyttävät itsensä Lontoon maratonin aikana, ei pitäisi olla hauskaa, mutta Chris Morrisin johdolla mitään ei voi pitää itsestäänselvyytenä – ei edes pommien rakentamista tai räjähtävistä variksista. Morris tekee uskomattoman tempun poimiakseen komedian katastrofista lahjakkaiden näyttelijöiden avulla, Kayvan Novak esille vakavina Wajina. Nigel Lindsay kiukkuisena käännynnäisenä Barryna. Morris kiusoittelee hahmojen vatsanaurua vatsan perään raakojen sijaan, sympatiaa mieluummin kuin halveksuntaa, ja samalla korostaa terrorismin luonnetta. Pelkästään tästä hämmästyttävästä tasapainoilusta, Neljä leijonaa ansaitsee paikan siellä ylhäällä Brianin elämä kiistanalaisen komedian Hall of Famessa. Tietysti jokseenkin väistämätöntä loppua ei löydy useimmista 'kuinka-ansaita-a-rahaa-pyörittävää-komediaa' -käsikirjoista, mutta Morrisin mestarillisissa käsissä saat taatusti hysteerisiä kikatuskohtauksia sekä raskaampaa pään raapimista. .

91. The Remains Of The Day (1993)

Ohjannut : James Ivory

Pääosassa : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Sinun on päästävä ohi jäljittelijöistä ja huijauksista, koska tämä Merchant-Ivory-klassikko inspiroi molempien legioonaa, mutta jos voit, löydät tämän ylellisen kuvan, kauniisti hillitty draama on vaivan arvoista. Unohda Hannibal Lecter: tämä on Anthony Hopkins Paras suoritus maamaililla. Napitettuna hovimestarina, joka arvostaa kaikkea muuta elämässään, hänen vuoronsa on niin hillitty, että hän saattaa yhtä hyvin olla yllään pakkopaidassa, mutta hänen alta kaikki mieliala on selkeä, jos tarkkailet, kun hän neuvottelee fasististen kannattajien kanssa. , amerikkalaiset tulokkaat ja Emma Thompsonin vahvatahtoinen taloudenhoitaja. Kazuo Ishiguron romaani tarjosi jo elegisen tunteen melankoliaan ja menetettyihin tilaisuuksiin, mutta tämä sovitus lisää kauniita visuaaleja ja kiillotettua kiiltoa, jota jopa Hopkinsin Steven ihailee.

90. Dracula (1958)

Ohjannut : Terence Fisher

Pääosassa : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

Hammerin näkemys vampyyrimaailman isosta isästä (olettaen, että vampyyreillä on isät) on seksikkäämpi ja jyrkempi kuin mikään aikaisempi sopeutuminen ja useimmat myöhemmät ponnistelut. Christopher Lee tekee vaikuttavan, tulisen kreivin, joka kohtaa Peter Cushingin viileän, aivohalvauksen Van Helsingin taistelussa Mina Harkerin sielusta ja kaikista muista hänen tielleen sattuvista komeasta tytöistä. Se on tarinan ytimekäs uudelleenkertomus, joka pysähtyy vain hetkeksi siellä täällä, kun Dracula häämöttää uhkaavasti jonkun kaulan yli, ja siinä on runsas partituuri, joka pitää veren pumppaamassa. Kreivin kauhea loppu, lihan kuoriutuminen ja sulaminen auringossa, on ikoninen kauhukuva ja vaikutti paljon Hammer-tyylin vakiinnuttamiseksi.

89. The Railway Children (1970)

Ohjannut : Lionel Jeffries

Pääosassa : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

E. Nesbitin tarina on lasten klassikko, ja tämä on lopullinen elokuvaversio. Perhe joutuu köyhyyteen ja pakotetaan muuttamaan maalle, kun heidän isänsä syytetään maanpetoksesta, mutta rautateillä leikkimisen (lapset: älkää kokeilko tätä kotona) ja erilaisten pienten sankaritekojen välissä he tottuvat heidän uusi elämänsä. Vastahakoisen asemapäällikön Bernard Cribbinsin voittaminen ja vieraiden kanssa ystävystyminen junissa osoittautuu lopulta omaksi palkkiokseen, rakentaen onnellisen lopun, joka vieläkin nostaa kyyneleet silmiin. Vakavasti, jos et parane, kun Jenny Agutter katselee höyryn läpi, huomaa isänsä ja huutaa: 'Isä, voi isäni', voimme vain olettaa, että se johtuu siitä, että kyynelkanavasi poistettiin kirurgisesti.

88. Gandhi (1982)

Ohjannut : Richard Attenborough

Pääosassa : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

On eeppistä, on todella eeppistä ja sitten on Gandhi . Kuten kuuluu yhdelle 1900-luvun tärkeimmistä hahmoista ja varmasti yksi ihailtavimmista hahmoista, Richard Attenborough lähestyi tätä elämäkertaa päättäväisesti tehdä oikeutta sekä Mahatman yleville ihanteille että myös hänen saavutuksensa suurelle mittakaavalle. Tähti Ben Kingsley saa siis herättää Gandhin henkiin 55 vuoden aikana, alkaen hänen poliittisen omantunnon varhaisimmista välähdyksistä hänen mahdolliseen salamurhaansa, jota ympäröivät parhaat näyttelijät koskaan näyttämöllä tai näytöksessä. Matkan varrella Gandhi toi Intian itsenäisyyden, aloitti rauhanomaisen mielenosoituksen massiivisessa mittakaavassa ja tarjosi uuden vertailukohdan idealisteille kaikkialla. Kingsleyn suorituskyky on poikkeuksellinen, mutta hänen tukenaan on Attenborough'n laaja kuvaustyö ja valtava kunnianhimo – tuossa hautajaiskohtauksessa on satoja tuhansia lisäominaisuuksia, jotka ylittävät jopa Isengardin armeijat mittakaavassa. Se on hullu benchmark, jota näinä digitaalisina aikoina ei koskaan uhata, mutta arvokkaampaa aihetta on vaikea keksiä.

87. Hope And Glory (1987)

Ohjannut : John Boorman

Pääosassa : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Viisi Oscar-ehdokkuutta on kunnianosoitus ei enää brittiläiselle Blitz-elokuvalle, joka sai arvostavan yleisön molemmin puolin Atlanttia. Kymmenenvuotiaan Billyn (Sebastian Rice-Edwards) silmin nähty John Boormanin omaelämäkerrallinen elokuva muuttaa Lontoon pommitetut esikaupungit jättiläismäiseksi koulupoikien seikkailuleikkipaikaksi. Mielenkiintoinen – ja haikea – seuralainen Steven Spielbergille Apergo Of The Sun , joka on kuvattu tien varrella lähes samaan aikaan, se on täynnä visuaalisia otoksia Englannin poikkeuksellisesta ajasta, seepiavalokuva-albumista, joka herätettiin henkiin. Se on myös täynnä hätkähdyttäviä visuaalisia vihjeitä. Todista Luftwaffen pommin äkillinen räjähdys, joka avautuu kauhistuttavana hidastettuna, tai kuolleet kalat, jotka kelluvat Billyn ja hänen sisarensa keräämiseksi, kun rikollinen pommi laskeutuu jokeen. Mutta sodan vaikutusten satunnaisuus vangitsee parhaiten havainto, jonka mukaan toinen rikollinen pommi tarkoittaa koulun loppumista – pysyvästi. 'Kiitos Adolf!' huutavat iloisesti Billy ja hänen ystävänsä. Katso, sota ei ole aina helvettiä, varsinkin kun se saa sinut eroon kaksoismatematiikasta.

86. The Killing Fields (1984)

Ohjannut : Roland Joffé

Pääosassa : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Oscar-palkittu elokuva Pulitzer-palkitusta tarinasta, Roland Joffén sotaelokuva on hämmästyttävä, hillitty tutkimus tuskin käsittävän mittakaavan ihmiskatastrofista. Se seuraa New Yorkin ajat toimittaja Sydney Schanberg (Waterston) ja hänen tulkkinsa Dith Pran (Oscar-palkittu Ngor) Amerikan Kambodžaan tunkeutumisen jyrkän pään läpi. Kiitos ainakin osittain hänen elokuvansa, kaikki tietävät, mitä tapahtui seuraavaksi. Pol Pot ja punaiset khmerit nousivat savusta ja muuttivat yhden maapallon kauneimmista maista luutarhaksi. Joffé ei säästä meitä siltä synkältä. Tien varrella Brandon Kurtz saattoi nurista 'kauhusta', mutta tässä se oli, läheltä ja brutaalin persoonatonta. Schanberg saattoi voittaa tuon Pulitzerin reportaasistaan, mutta Haing Ngorin peloton matka on tarinan – ja elokuvan – sykkivä sydän. Traagisessa koodauksessa häntä näyttelijä, ensimmäistä kertaa näyttelijä Haing Ngor, ammuttiin alas Los Angelesin kadulla 22 vuotta myöhemmin.

85. Billy Liar (1963)

Ohjannut : John Schlesinger

Pääosassa : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Ennen kuin hän muutti lammen yli ja teki Keskiyön Cowboy ja Maratonin mies , John Schlesinger johti yhtä brittiläisen elokuvan suurimmista hittiputkista. Neljässä halcyon vuodessa hän ja hänen tuottajansa Joseph Jannin selvisivät Billy Valehtelija , Rakas ja Kaukana hullusta joukosta . Ensimmäinen näistä on edelleen vaikutusvaltainen tähän päivään asti, Tom Courtenayn Walter Mittyn kaltainen pikkukaupungin poika, jolla on suuret suunnitelmat prototyyppi tuhannelle brittiläiselle unelmoijalle. Ricky Gervais lainaa Billy Valehtelija inspiraationa Hautausmaan risteys n tylsistynyt kaksikymppinen, mutta omituiset sivuosat kirjavat britit Leonard Rossiterin surkeasta hautausmiehestä Leslie Randallin tunnuslauseita huutavaan tv-persoonallisuuksiin ('It's aaall happening') ovat myös rakennuspalikoita Gervaisin mahtaville sitcomille. Billy on kuitenkin Schlesingerin kiertue, ja ohjaaja piirsi Courtenayn suurimman suorituksen rakastettavana romantikkona, joka vain sattuu iskemään konekiväärin kenelle tahansa, joka tekee tyhjäksi hänen suunnitelmansa (tietysti hänen unelmissaan). Hauska ja melankolinen, se on koskettava hymni rikkinäisille unelmoijille.

84. Hamlet (1948)

Ohjannut : Laurence Olivier

Pääosassa : Pääosissa Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Kun kohtaat kuuluisan menetelmän Dustin Hoffmanin työkäytännöt Maratonin mies , Sir Laurence Olivierin sanotaan vetäytyneen: 'Kokeile näyttelemistä, rakas poika, se on helpompaa.' Se on hänen helppo sanoa; loppujen lopuksi häntä ylistettiin melkein kouluajoista lähtien suurimpana brittiläisenä teatterinäyttelijänä, ja hänen Hamletilleen on pronssista valettu muistomerkki, joka seisoo Kansallisteatterin ulkopuolella tähän päivään asti. Tämä selluloidilevy hänen Hamletistaan ​​antaa meille jonkinlaisen käsityksen siitä, miksi: Olivierin itsensä ohjaama (hän ​​oli myös varhainen monitavuinen) voimansa ja kauneutensa huipulla, tämä on edelleen vakuuttava muotokuva tanskalaisesta riippumatta siitä, kuinka pitkälle näyttelijätyylit ovat. muuttunut sen jälkeen. Vaikka Kenneth Branaghin Hamlet on rikkaampi sijainti- ja ulkoilmakohtauksissa, se on niin paljon ikkunapukua itse tarinan edelleen tarttuvan voiman lisäksi, ja siinä Olivier loistaa.

83. Skyfall (2012)

Ohjannut : Sam Mendes

Pääosassa : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Jälkeen Quantum of Solace , Sam Mendes ' 007 -debyytti tuntuu uudelleenkäynnistystä varten Daniel Craig aikakausi. Salaperäinen Quantum ja sen kiero suunnitelma tehdä jotain tai muuta Boliviassa meni ulos; sisään tuli kaari ja motivoi Silva ( Javier Bardem ) lisätäkseen franchising-sarjaan kaivattua annoksen teatraalisuutta ja uhkaa. Craig näyttää energistyneeltä, neonvalaisttuna yhdessä virtuoosin Shanghain jaksossa ja sekoittaen debonairin tappavaan tarinan kiihtyessä hellästä Bond-kunnioituksesta toiseen. Mikään nyökkäys ei tuntunut kömpelöltä, mikä todistaa Mendesin kosketuksen keveydestä, ja loppu jätti Britannian hienoimman näköisen laivan muodon.

82. Lady katoaa (1938)

Ohjannut : Alfred Hitchcock

Pääosassa : Näyttelijät: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Hitchcockin trillereistä kertoo paljon, että niillä on tapana esiintyä uudelleen nykyajan säikeissä. Takaikkuna tuli Disturbia , Soita M murhaan muuttui Täydellinen murha , ja tämä trilleri sai Jodie Fosterin kiihkeästi etsimään Lentosuunnitelmaa matkustajakone hänen kadonneelle tyttärelleen. Kaikki kolme ovat kätevä muistutus siitä, että kukaan ei pidä Hitchcockista kuten mies itse: ajattomille hahmoille ja pirullisille suunnitelmille hän on vertaansa vailla. Hänen junaan sidotussa trillerissään nousevat kansanmusiikkitieteilijä Gilbert (Redgrave) ja hänen uusi kumppaninsa Iris (Lockwood), älykäs nainen, joka on matkalla kotiin mennäkseen naimisiin 'siniverisen shekkijahtijan' kanssa. He huomaavat olevansa loukussa joidenkin trigger-onnellisten agenttien keskuudessa. Kun nirso kasvatusneiti Miss Froy (Whitty) katoaa salaperäisesti ruokailuautosta, kimalteleva pariskunta saa amatöörihuijarinsa jäljittääkseen hänet. Jopa krikettihullujen Basil Rathbonen ja Naunton Waynen avulla heidän matkansa kuvitteellisen Bandrikan maan halki muuttuu vaarallisemmaksi jokaisen mailin myötä. Se on niin hauskaa kuin voit olla junassa, vaikka jos huomaat tuon Hitch-camion, sinulla on terävämmät silmät kuin meillä.

81. Paddington (2014)

Ohjannut : Paul King

Pääosassa : Ben Whishaw (ääni), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Suuri iso halaus elokuvasta, Paddington hurmasi yleisön ja kriitikot yhdessä vuoden 2014 mukavimmista yllätyksistä, lisäten itsensä rakastettujen jouluelokuvien kaanoniin ja osoittivat, että karhut eivät ole vain Werner Herzogin dokumentteja ja raivostuttavaa Leonardo DiCaprioa. Paul King (ohjaaja/käsikirjoittaja), Ben Whishaw (ääni) ja Framestore (visuaaliset tehosteet) yhdistivät kykynsä tehdäkseen hauskan, vaikuttavan tapauksen ystävällisemmälle, suvaitsevaisemmalle Britannialle. Brexitin jälkeen se tuntuu enemmän ihanalta unelta. Katso Paddingtonia taistelemassa Nigel Faragea Paddington 2: Dark Territory -elokuvassa.

80. Hyvästi, herra Chips (1939)

Ohjannut : Sam Wood

Pääosassa : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Jos tiedät opettajan, jolla on juuri ollut huono päivä, laita tämä muistuttamaan häntä heidän tekemänsä tärkeydestä. Syvästi liikuttava, mutta siunauksen tunteeton katsaus yhden opettajan uraan 50 vuoden ajalta. Tämä kertoo hänen kivikkoisista alkuvuosistaan, hänen vaimonsa tulon aiheuttamista muutoksista ja matkan varrelta tulleista syistä – sekä henkilökohtaisista että ammatillisista – arpeista. Kun toisaalta on yhden perheen peräkkäiset sukupolvet, jotka palaavat kouluun, toisaalta ovat useiden konfliktien kuolleiden muistotilaisuudet, jotka huipentuvat ensimmäisen maailmansodan tuhoihin. Tämä toimii kronikkana muuttuvassa maailmassa kuin yhden miehen elämä, ja se toimii kunnianosoituksena tavalliselle, jokapäiväiselle suuruudelle.

79. Kuninkaan puhe (2010)

Ohjannut : Tom Hooper

Pääosassa : Pääosissa Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Elokuva pätkivästä poshosta ei ole elokuvahistorian selkein väkijoukko, edes ihmeellisemmän ohjaajan ja Tom Hanksin syrjäisimmän tähden kanssa. Ja kuitenkin jotenkin näin mukaansatempaava, jännittävä elokuva , tavallaan Rocky ei-fyysiselle kilpailijalle ja altavastaajan tarinalle, joka saisi kiven hurraamaan. Colin Firth näyttelee Bertietä, 1930-luvun prinssiä ja tulevaa Yrjö VI:tä, jota vaivaa kauhea puhehäiriö, joka lamauttaa hänen pyrkimyksensä puhua julkisesti; Helena Bonham Carter on hänen loputtomasti tukeva vaimonsa ja Geoffrey Rush hänen eksentrinen puheterapeuttinsa. Se on puhelias, se sijoittuu suurelta osin Lontoon kellariin, jossa on hilseilevät seinät ja narisevat lattiat, ja se on oman istuimesi reuna-asioita, kun Bertie yrittää saada sanaa julki ja kohtaa sekä valtaistuimen että sodan puhkeamisen vähemmän peloissaan kuin hän näyttää edessään mikrofonin tai pienen yleisön. Hämmentäviä juttuja riippumatta siitä, mitä mieltä olet monarkiasta.

78. Henry V (1989)

Ohjannut : Kenneth Branagh

Pääosassa : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Tämä ei ehkä aivan tarjoa sitä 'tulimuseoa', jota Shakespearen kertoja halusi kertoessaan Henry V , mutta se on lähempänä kuin mikään muu sovitus havainnollistamaan hänen sotinsa laajuutta ja laajuutta ranskalaisia ​​vastaan ​​ja antaa jopa aiemmin kultastandardin mukaiselle Laurence Olivier -versiolle ansaita rahaa hahmopanoksessa. Shakespearen ihmeeläjä Branagh astui Olivierin jalanjäljissä ohjaajadebyyttinsä aikana ohjaten itsensä nuoren kuninkaan joutuessa sotaan Ranskassa ja kohtaamaan valtavat mahdollisuudet. Nämä taistelut ovat verisiä, mutaisia ​​ja epämiellyttäviä, ja niissä hyödynnetään elokuvateatterin laajuutta ja paikkoja, ja ne ovat kaukana aiemmin sääntönä olleista usein kuivista sovituksista. Valoisuuksien runsas määrä näyttelijöitä on melkein häiritsevää (jopa Christian Bale on piilossa siellä jossain), mutta jos et tunne levottomuutta Pyhän Crispinin päivän puheessa, olet joko kuollut sisällä tai ranskalainen.

77. Harry Potter ja kuoleman varjelukset: Toinen osa (2011)

Ohjannut : David Yates

Pääosassa : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Listan toiseksi viimeisin elokuva, tämä saa paikan mahdottomien tekemiseen: ei mennä ulos huutaen. Odotukset tämän sarjan kahdeksannen osan suhteen olivat niin korkeat, että olisit antanut anteeksi ohjaaja David Yatesille, joka lukitsi itsensä Dumbledoren toimistoon ja kieltäytyi tulemasta ulos ennen kuin kaikki oli ohi, mutta sen sijaan hänestä tuli vauhdikas, hahmovetoinen. , joskus julma finaali poikavelhon seikkailuihin. Lopuksi on täysi maaginen sota, jonka sarja oli aina ohittanut; vihdoin on ratkaisu Harryn ja Voldemortin ongelmaan. Jos ei muuta, sinun täytyy ihailla sarjan chutzpahia, joka paitsi vie aikaa metafyysiseen retkeilyyn suuren lopputaistelun keskellä, myös tekee käsittämättömän ja antaa pahiksen saada voittonsa matkalla.

76. Alaston (1993)

Ohjannut : Mike Leigh

Pääosassa : Pääosissa David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Naked edusti muutosta Mike Leighin työssä kotimaisten arkielämän tutkimusten lävistämisestä johonkin paljon kiihottavampaan suuntaan. David Thewlis on Johnny, ylikoulutettu, työtön drifteri, joka tulee Lontooseen paetessaan seksihyökkäystä Manchesterista ja asuu entisen tyttöystävän (Lesley Sharp) luona, nukkuu tämän asuntotoverinsa (Katrin Cartlidge) kanssa ja yleensä selittää syövyttäviä maailmankatsomuksiaan kaikille. joka kuuntelee. Naked näkee Leighin ottavan otteen paitsi erilaisesta alakulttuurista – maanalaisesta Lontoosta – myös elokuvanteosta, Dick Popen elokuvasta, joka on täynnä seurantakuvia ja mielenkiintoisia valaistusstrategioita, jotka tuntuivat uudelta Leighin työssä. Mitä ei yllätä, on esitysten vahvuus syvyydessä: Thewlis on loistava Johnnyna - katkera, artikuloitu, syvästi epämiellyttävä, aina mukaansatempaava. Jos olet vain koskaan nähnyt hänet sisällä Harry Potter , korjaa tämä nyt.

75. Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

Ohjannut : Kaveri Ritchie

Pääosassa : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Siellä käydään jatkuvaa pubikeskustelua, joka herättää kysymyksen: kumpi on parempi, Siepata tai Lukko Varasto ? Siepata anteeksipyynnöt puhuvat hyvää peliä, mutta oikea vastaus on tietysti Kaveri Ritchie n leukaa raastava debyytti. Loppujen lopuksi tämä on elokuva, joka toi maailmalle 'The Stathin', Vinnie Jonesin lyövän jonkun kalloa auton ovella ja tiedon siitä, että suurta violettia dildoa voidaan käyttää hyökkäävänä aseena. Pohjimmiltaan takkuisin koiratarinoista - juonen 'monimutkaiseksi' kutsuminen on sen tekemistä karhunpalvelukseksi - se on kaikki niin lujasti tehty, niin luottamuksellisesti toimitettu ja kirjoitettu niin hämmästyttävällä sanankäänteellä, että jotenkin sekaisin... ing-and-froing toimii kuin kello. Itse asiassa niin hyvin, että yli 18 vuotta myöhemmin se on edelleen Ritchien hienoin elokuva, upea saavutus ensimmäistä kertaa ohjaajalta, joka otti joukon huolellisesti valittuja, mutta suhteellisen tuntemattomia näyttelijöitä ja kehräsi niistä vankan kullan.

74. Starred Up (2013)

Ohjannut : David Mackenzie

Pääosassa : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend

Kupliva käyntikortti molemmille tähdilleen, Jack O'Connell , ja ohjaaja David Mackenzie, toinen Tähdellä ylös MVP:t on ennustettu luku. Terapeuttiksi ryhtynyt käsikirjoittaja Jonathan Asser kanavoi oman kokemuksensa vankien kuntouttamisesta väkivaltaiseksi, mustelmaiseksi ja ennen kaikkea realistiseksi kuvaukseksi elämästä sisällä. O'Connell tuo lasersäteen tarkennuksen ja julmuuden hallitsemattoman nuoren rikollisen rooliin, joka on jouduttu 'tähdellä' aikuisvankilaan. Se on ylimielinen, karismaattinen käänne, joka tuo mieleen Finneyn, Burtonin ja Courtenayn sekä brittiläisen uuden aallon kukoistusajat.

73. Sovitus (2007)

Ohjannut : Joe Wright

Pääosassa : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Sovitus pitäisi olla kuin jokaisen brittiläisen elokuvan klisee yhdeksi rullalle: siellä on vähän maalaistalossa, vähän toisessa maailmansodassa ja vähän missä on tiskiallas. Ja silti Joe Wright Ian McEwanin romaanin sovitus tuntuu erilliseltä ja täysin omalta pedoltaan. Tämä johtuu osittain loistavista suorituksista ja mutkaisesta, ei tiukasti lineaarisesta rakenteesta, ja osittain Joe Wrightin bravuurisesta tarinankerronnasta – todista tuhoisaa Steadicam Dunkerque -kuvaa tai aikuisen Brionyn (Ronan / Garai / Redgrave) ytimekkäästä vastakkainasettelusta. ) ja pariskunta, jonka hän teki vääryyttä (McAvoy ja Knightley). Alkuvirhe, joka syntyi nuorten tyhmyydestä ja itsensä tärkeydestä, riistäytyy hallinnasta, vierii aikuisuuteen ja jättää varjoonsa joukon elämiä. Sen seurausten lopullinen paljastus on tuhoisa, olipa se kuinka väistämätön tahansa.

72. Mies valkopuvussa (1951)

Ohjannut : Alexander Mackendrick

Pääosassa : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackendrick ansaitsee tulla muistetuksi näkyvämmin kuin hän on brittiläisen elokuvan titaanien joukossa, koska hän on vastuussa klassikoista, kuten Runsaasti viskiä! , Ladykillers ja tämä pureva satiiri . Alec Guinness näyttelee idealistista nuorta kemistiä, joka keksii vallankumouksellisen kankaan, joka ei koskaan kulu eikä vaadi pesua - vain saadakseen tietää, että sekä teollisuusmiehet että työläiset ovat yhtä mieltä hänen ihmekankaasta ja pelkäävät, että se tuhoaa talouden ja saa heidät kaikki pois toiminnasta. . Jos ei niin julma kuin Mackendrikin suuri amerikkalainen yritys, Makea Menestyksen Tuoksu , tämä on edelleen varsin kyyninen näkemys todellisen innovaation mahdollisuuksista epätäydellisessä maailmassamme, ja se tuntuu yhtä tärkeältä nykyään kuin 60 vuotta sitten, ellei enemmänkin (katso Kuka tappoi sähköauton? tosielämän sovellukselle). Se on komedia - enemmän tai vähemmän -, mutta se jättää sinut ajattelemaan kauan sen jälkeen, kun tekijät ovat vierähtäneet.

71. Control (2007)

Ohjannut : Anton Corbijn

Pääosassa : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

Raikas kasvot Sam Riley otti paikkansa ruudun rocktähtien panteonissa kuvaamalla Joy Divisionin keulahahmoa Ian Curtisia. Sanomme, että hän on enemmän kuin musikaalinen ottelu Andy Serkisin Ian Duryn, Gary Oldmanin Sid Viciousin tai Val Kilmerin Jim Morrisonin kanssa – vaikka hänen housunsa eivät olisikaan niin tiukat. Rileyn post-punk-tähti on levoton sielu, joka on täynnä jännittävää energiaa ja karismaa lavalla. Tiedämme mitä tulee ensimmäiseltä rullalta, mutta koimme Debbie Curtisin silmin ( Samantha Morton ), hänen itsemurhansa tulee edelleen kuin isku suolistossa. Jos Joy Divisionin musiikki ei tee sitä puolestasi – ja Riley ja muut. toistaa heidän hienoimmat hetkensä enemmän kuin meillä on oikeutta odottaa ei-muusikoilta – on olemassa Anton Corbijn n upeita mustavalkovalokuvia arvostaa ja Toby Kebbell Rob Gretton on hauska nauttia. Suoraan sanottuna, jos se ei riitä sinulle, olet iso koiran kukko.

70. Casino Royale (2006)

Ohjannut : Martin Campbell

Pääosassa : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Se ei ollut Pierce Brosnan Hän on syynä, että Bond-franchising juoksi karille, mutta yhtä tuskin voit syyttää Daniel Craig että jotkut 007-fanaatikot eivät nähneet hänen heijastavan Brosnanin suloista viehätysvoimaa, Mooren röyhkeää huumoria tai Sean Conneryn kykyä näyttää syvän seksikkäältä edes isän housut ja golfvisiiri päällä. Koko Craig-not-Bond-farrago oli muistutus siitä, että 60-luvun alussa edes Connery ei ollut kaikkien ensimmäinen valinta. Se näytti toimivan hyvin, ja niin, painokkaasti, tein tämän. Toki, olisimme luultavasti uhrannut kaiken tuotesijoittelun ennen vempaimia, Q:ta, ja ikävöimme typerät suudelmalinjat, mutta Bondin paluu vastasi kaikkia kohtuullisia odotuksia ja ohitti ne. Craigista ensimmäinen 00-esiintyminen , Bournen kaltainen takauma, joka on riittävän raivokas saamaan elokuvakävijät takaisin paikoilleen, jokainen päänlyönti, laskeutuminen ja uimahousuun pukeutunut askel tuntui uudestisyntyneen sarjan tehtävältä. 'Kuinka hän kuoli, yhteystietosi?' tiedustelee tapauspäällikkö Bondin ensimmäisestä murhasta. 'Ei hyvin', hehkuu 007. Voit melkein kuulla kauko-ohjattavan auton perääntyvän nopeasti autotalliin.

69. Blow-Up (1966)

Ohjannut : Michelangelo Antonioni

Pääosassa : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Kuten takana olevalta mieheltä odottaakin Seikkailu ja muistilappu , Michelangelo Antonionin svengaava Lontoo on melko ylevä paikka. Ympärivuorokautinen seksikäs muotikiipeilijä Thomasin (Hmmings) tyyny saattaa näyttää hieman, no, Austin Powers-yltä nykyään, mutta italialainen suurmies oli tappavan tosissasa sovittamalla Julio Cortázarin novellin. Kaiken sifonin ja poseerauksen takana on vakavasti älykäs oletus, jonka Brian De Palma lainaisi myöhemmin trilleriinsä Blow Out (1981). Se saa Hemmingsin David Baileyn tavoin ymmärtämään, että hän on tahattomasti kuvannut murhaajan, joka väijyy aution puiston puulinjassa. Palattuaan seuraavana päivänä hän törmää uhrin ruumiiseen, mutta se katoaa pian sen jälkeen. Aikooko snapper repiä itsensä pois seksikkäästä ryyppäämisestä tarpeeksi kauan ratkaistakseen tapauksen ja tuodakseen tappajan oikeuden eteen? Tämä on Antonioni, josta me puhumme. Jos olet nähnyt Seikkailu , tiedät, että hän pitää parempana ratkaisemattomina mysteereitään.

68. Senna (2010)

Ohjannut : Asif Kapadia

Pääosassa : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Kaukana villassa värjätystä bensiinipäästä, jota saatat odottaa, Asif Kapadia Hänen tietämys Formula 1:stä oli melko niukka, kun hän ryhtyi työskentelemään lumoavaan brasilialaisen supertähti Ayrton Sennan luonnetutkimuksen parissa. Se kertoo paljon Sennan karismasta, että lopputulos hehkuu edelleen fanboy-kiintymyksestä aiheeseensa. Kuten Apergo Arvostelussa huomautetaan, että hänen elämänsä ja kuolemansa kerrotaan 'kunnianhimoisesti rakennetulla, syvästi pakottavalla ja jännittävällä' -tyylillä. Kapadia ei ollut valmis siinä: hän toistaisi tempun Amy Winehousen kanssa Amy viisi vuotta myöhemmin.

67. In The Loop (2009)

Ohjannut : Armando Iannucci

Pääosassa : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

Lopullinen todiste siitä, että politiikka – tai ainakin politiikkaa käsittelevät elokuvat – voivat olla sivuttain hauskoja, Kierteessä on monisanainen modernin poliittisen satiirin mestarikurssi, jossa sanotaan hessejä New Laborille viimeisellä elokuvallisella potkulla palloihin. Pohjimmiltaan spin-off yhtä hauskasta BBC:n tilannesarjasta The Thick of It , siinä on monia samoja hahmoja, joista merkittävin on Peter Capaldin ruma skotlantilainen spin-lääkäri Malcolm Tucker. Hän on ehdottomasti sarjan tähti, kun hän repii esille yhden linjan, kuten 'Kristus mutkaisessa bussissa. Älä ole niin vitun äijä' ja 'Hyvää huomenta, pikku poikaseni ja kukkot', mutta Chris Addison, James Gandolfini ja Steve Coogan varastaa myös hyvän kohtauksen. Joten hatun nosto kirjoittajalle/ohjaajalle/kävely-puhuva-tosielämän-nerolle Armando Iannucci siitä, että hän oli ensimmäinen, joka on osoittanut, että sitcom-spin-offit voivat toimia 2000-luvulla. Jos olet Jos haluat lisää elokuviksi muuttuvia sitcomeja, siirry tänne .

66. Man On Wire (2008)

Ohjannut : James Marsh

Pääosassa : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau

Se on dokumenttielokuva tapahtumasta, joka on niin upea, ettei sitä voinut käsikirjoittaa. Se on ryöstöelokuva ilman varkausyritystä. Se on elokuva World Trade Centeristä, joka ei niinkään mainitse 9/11 tapahtumia. Ja silti Man On Wire ei vain toimi loistavasti, vaan tarttuu kuin pahe, kun se kertoo tarinan uskaliasta Philippe Petitistä ja hänen selvästi luvattomasta vuoden 1974 tehtävästään kävellä köydellä (ja tanssia, pyöriä ja istua) köydellä, joka on kiristetty 110 tarinaa ylemmäksi huipun väliin. WTC:n kaksoistornit. Kuukausia suunnittelussa ja tunteja toteutuksessa, tämä nykyaikaisen videon ja osittaisen rekonstruoinnin yhdistelmä antaa nykyaikaisille katsojille mahdollisuuden osallistua Petit, joka on edelleen loputtoman energinen hahmo , meidän on oletettava, että se on taikuri. Ja Jos haluat lisää upeita dokumentteja, tutustu Netflixin parhaiden esimerkkien luetteloomme .

65. Nälkä (2008)

Ohjannut : Steve McQueen

Pääosassa : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

Sam Taylor-Woodin, Julian Schnabelin ja Tony Hartin tavoin taiteilija-cum-ohjaaja Steve McQueen osoittautui ovelaksi kädeksi molemmissa studioissa. Hänen debyyttielokuvansa, jyrkkä poliittisen protestin mietiskely, sivuutti suurelta osin Bobby Sandsin (Fassbender) vuoden 1981 nälkälakon varsinaisen politiikan lähentääkseen miestä itseään. Se ei ole helppo kello missään tapauksessa. Michael Fassbenderin hämmästyttävä kuvaus kuolevasta IRA-miehestä on hämmentävää katseltavaa, kun taas McQueenin sokkelovankila, ulosteen tahriintuneet seinät, virtsaa roiskuvat käytävät ja kaikki kummittelevat unelmasi. 33 kiloa painava Fassbender menetti osan, a Konemies -kuin sukeltaa laihtumiseen, muuttuu esitykseksi, joka on täynnä kovakantista päättäväisyyttä: hauraampi Sandsin vartalo muuttuu sitä vahvemmalta, mitä hän näyttää, kaksijakoisuus, jota näyttelijä tutkii täysillä. Hänen 17 minuutin keskustelunsa Liam Cunninghamin katolisen papin kanssa tarjoaa sähköisen keskipistekohtauksen, joka on tallennettu McQueenin kameralla yhdellä huomaamattomalla otoksella. Okei, Nälkä ei luultavasti ole elokuva, johon voi tyytyä pizzan kanssa, mutta se on olennainen nykytaiteen teos ohjaajalta, josta tulemme näkemään paljon enemmän.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

*Ohjannut : Charles Crichton

Pääosassa : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Toinen kimalteleva palkintojalokivi Ealing Studiosin jo kiiltävässä kruunussa, Lavender Hill Mob on viehättävän brittiläinen, kevyesti satiirinen komedia heidän parhaiden joukossaan. Tuotettu keskellä, mitä monet pitävät studion huippuvuosina (sodan jälkeinen aika 1947–1955), ohjaaja Charles Crichton ja Oscar-palkittu käsikirjoittaja T.E.B. Clark loi amoraalin rikoskaprisen, jonka keskipisteenä oli Alec Guinnessin nöyrä pankkivirkailija, joka päättää toteuttaa loistavan kultaryöstön. Vaikka myöhemmät kohtaukset vihjaavat mahdollisesti tummempaan suuntaan (esimerkiksi Eiffel-tornin takaa-ajossa on ilmeisiä Hitchcockin sävyjä), tämä on kevyempi tapaus kuin muut Ealingin mestariteokset, kuten esim. Hyvät Sydämet ja Koronetit tai Ladykillers . Näyttelijät laulavat (ei kirjaimellisesti), mutta tyydyttävimmät hetket molemmat kuuluvat Guinnessille; Ensinnäkin, kun hän tajuaa olevansa samannimisen väkijoukon pomo, ja toiseksi, kun hän tunnustaa rakastavasti, että hän haluaisi, että häntä kutsutaan 'hollantilaiseksi'.

63. Chariots Of Fire (1981)

Ohjannut : Hugh Hudson

Pääosassa : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Tulivaunut on kenties määritelmä elokuvalle, josta tuli liian menestynyt oman edunsa vuoksi. Hugh Hudsonin klassisen urheiludraaman 21. vuosisadan uusien tulokkaiden on kaivettava läpi jyrkän hypetyksen, myrskypilven kaltaisen tunnuslauseen (käsikirjoittaja Colin Welland saattaa aina katua huutamistaan: 'Brittiläiset tulevat' noutaessaan Oscar-palkintoaan) ja pieni armeija silinteriä pukeutuneita, aina niin nörttihahmoja, joille on toisinaan vaikea olla nauramatta. Mutta jos näet kaiken tämän läpi, alla on kaunis elokuva, joka käsittelee omistautumista ja identiteettiä, uskontoa ja mainetta. Ja se on mainitsematta Vangelisin edelleen leukaa laskevaa, joskin nyt hieman kliseistä partituuria, syntetisaattoriraskas mestariteos, joka jotenkin sopii täydellisesti elokuvan 1920-luvun ympäristöön. Se on niin upea musiikkikappale, että se tekisi Zookeeperista katsottavan, emmekä sano sitä kevyesti. Kun Lontoon olympialaisten vuosi lähestyy nopeasti, odota elokuvan palaavan suosioon ei-sunnuntai-isänmaallisuuden ja hieman virittämättömän vihellyksen räjähdyksessä. Hurraa!

62. Secrets And Lies (1996)

Ohjannut : Mike Leigh

Pääosassa : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Kuten monet Mike Leighin elokuvat, Salaisuuksia ja valheita oli vain löyhästi käsikirjoitettu, ja näyttelijät improvisoivat loput. Keskeinen ajatus on kaikki Leigh'n - tässä tapauksessa adoptoitu, keskiluokkainen musta nainen (Jean-Baptiste Hortense Cumberbatchina) huomaa, että hänen todellinen äitinsä on valkoinen ja työväenluokka (Blethyn Cynthia Purleyna) ja heittää molempien elämänsä tunteisiin. pyörre - mutta suurimmaksi osaksi linjat ovat näyttelijöiden omia. Se ei estänyt Akatemiaa asettamasta Leigh'n ehdolle parhaasta käsikirjoituksesta (sekä parhaasta ohjauksesta ja parhaasta elokuvasta, Jean-Baptisten ja Blethynin nyökkäysten lisäksi) – eikä sen olisi pitänytkään olla. Leighin epätavallinen ohjaustekniikka ei ehkä ole Hollywoodin tapa tehdä asioita, mutta kun tulos on yhtä koskettava ja hauska kuin Salaisuuksia ja valheita , ei sillä ole paljoa väliä. Tietysti yksikään kultakalju mies ei päätynyt Leighin käsiin, mutta monet BAFTAt päätyivät, samoin Kultainen palmu, mikä teki siitä mukavasti hänen uransa suurimman kriittisen menestyksen.

61. The Full Monty (1997)

Ohjannut : Peter Cattaneo

Pääosassa : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Kyynikot usein karppaavat, että brittiläinen elokuva jakautuu kahteen eri luokkaan: kiiltävät pukupyrkimykset ja grim-oop-north-draamat. Tämä onnistuu kuitenkin hapattamaan synkkyyden (joka on edelleen hyvin läsnä jatkuvassa taloudellisen romahduksen varjossa) huumorintajulla ja hiljaisella päättäväisyydellä, kun työttömien terästyöläisten jengi yrittää tienata vähän rahaa riisumalla. täysin alasti joukolle lahkoilevia naisia. Se on todellinen altavastaajan tarina, jonka liimaavat yhteen äärimmäisen sympaattiset esitykset, erityisesti Carlylelta, Addyltä ja Wilkinsonilta, jotka kaikki lanseerattiin Hollywoodiin heidän vuoronsa täällä. Katsomisen arvoinen jo pelkästään Postin jonotanssikohtauksen vuoksi, jossa jokainen joukkue alkaa hiljaa siirtyä musiikin tahdissa ajassa odottaessaan dole-sekkejä.

60. A Hard Day's Night (1964)

Ohjannut : Richard Lester

Pääosassa : Pääosissa Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Tämä on enemmän kuin pelkkä musiikkipromo. Se on enemmän kuin MTV:tä edeltävä yritys markkinoida bändiä elokuvan kautta. Se on rehellinen jumalalle komedia, jossa on aitoa nokkeluutta ja sydäntä sekä - ei sattumalta - upeita kappaleita. Päivä Fab Fourin elämässä Beatlemanian huipulla, ryntäsi ulos ennen heidän väistämätöntä rappeutumistaan ​​(niin johtajat ajattelivat), ja se vei pitkän matkan vakiinnuttamaan jokaisen ryhmän suosittuja käsityksiä, ja Lennon oli älykäs McCartney. järkevä, Harrison hiljainen ja Starr klovni. Ilmeisten sarjakuvaelementtien lisäksi suuri osa siitä oli totta heidän silloiseen elämäänsä, käsikirjoittaja Alun Owen vietti viikkoja bändin kanssa tarkkaillen heidän todellisuuttaan ennen käsikirjoituksensa rakentamista. Richard Lesterin varma ohjaus ja fantastisemmat kosketukset täydensivät kuvan, keksien uudelleen musiikkielokuvan ja inspiroivat kaikkea vakoiluelokuvista The Monkeesiin.

59. Peeping Tom (1960)

Ohjannut : Michael Powell

Pääosassa : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

Puolet Britannian suurimmasta elokuvanteosta, Michael Powellin pimeä puoli tuli esille, kun hänen vanha ystävänsä Emeric Pressburger ei ollut kyse. Powell selviytyi omillaan tällä hätkähdyttävällä trillerillä sarjamurhasta tekevästä elokuvantekijästä (Boehm), joka murhaa kohteensa jalustaan ​​piilotetulla terällä. Yleisö ja kriitikot vihasivat sitä, ja sen julkaisua ympäröivä kiista oli niin ankara, että se päätti käytännössä Powellin uran. Kummallista kyllä, se ei ollut täysin yksin rajojen ylittämisessä: Hitchcockin Psycho toimitti samanlaisia ​​psykoseksuaalisia shokkeja Lammen poikki samaan aikaan. Ero? Hitch nappasi neljä Oscaria ja tarpeeksi lipputuloa täyttämään Bates-motellin; Tirkistelijä pelataan tyhjiin elokuvateattereihin. 'Täysin paha', moiti eräs kriitikko – ja se oli yksi positiivisimmista arvosteluista. Peeping Tomin hätkähdyttävät ideat – varsinkin sen vihjaus, että yleisö olisi osallisena Boehmin julmoihin murhiin – olivat aivan liikaa nykykatsojille pureskeltavaksi. Kuten Martin Scorsese, yksi elokuvan suurista mestareista, huomauttaa: 'Se osoittaa, kuinka kamera rikkoo ja kuinka aggressiota elokuvanteossa.' Kuten Mies puree koiraa taantumuksellisella aikakaudella se sanoi asioita, joita kukaan ei halunnut kuulla. Onneksi ajan kuluminen on ollut paljon mukavampaa, vaikka se ei silti ole loistava treffielokuva.

58. Slummien miljonääri (2008)

Ohjannut : Danny Boyle

Pääosassa : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Laskee yhteen kaikki pisteet, Slummikoira voitti kahdeksan Oscaria (kymmenestä ehdokkuudesta) – mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja ja paras sovitettu käsikirjoitus – sekä seitsemän BAFTA-palkintoa, neljä Golden Globea ja koko junakuorma enemmän gongeja vuonna 2008. Millä tavalla tahansa, se on iso juttu. takanreunus. Kun katsot sen nyt uudelleen, on helppo ymmärtää miksi. Anthony Dod Mantlen upea elokuvamusiikki tekee Intiasta aivan omanlaisensa, ja Jamal (Patel) ja Latika (Pinto) tarjoavat tämän vuosisadan suloisimpia romanttisia hetkiä elokuvateattereissa – mukaan lukien upea tanssijakso teosten aikana. Jotkut kriitikot julistivat sen 'hyvän olon', mutta jatkuvan pimeyden (lasteorjuus, paristoavusteinen kuulustelu, huumekauppa ja väkivalta, kuka tahansa?) ilmaantuessa, emme ole varmoja, mistä he saivat tämän idean. Silti se on edelleen upea, Capra-henkinen Hollywood-melodraama, joka räjäytti maailman ja muistutti kaikkia, millainen fantastinen ohjaaja Danny Boyle voi olla – ikään kuin se olisi epäselvää.

57. Nimeni on Joe (1998)

Ohjannut : Ken Loach

Pääosassa : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Toinen Ken Loach siivu horjumattoman todellista sosiaalista tutkimusta, toinen mestariteos, jota massat eivät todennäköisesti ole nähneet. Keskitymme jälleen järjestelmään loukussa oleviin köyhiin yksilöihin, Nimeni on Joe seuraa Peter Mullan Uudistunut alkoholistipähkinä Joe, joka valmentaa paikallista jalkapallojoukkuetta Glasgow'n ilkeillä kaduilla yrittäessään välttää pullon ja kaiken vaivan. Sympaattinen, kummitteleva ja Rockyta sympaattinen se on upea kiertueelokuva skotlantilaisen kohtauksen tavalliselta Mullanilta, joka ansaitsee täysin parhaan miespääosan palkinnon, jonka se voitti hänelle Cannesissa. Synkkä ja traaginen, mutta jotenkin toiveikas, monet kaipaavat vähemmän tylsää finaalia, mutta sellainen on Loachin sitoutuminen realismiin. Ja harvoin näkee rohkeita lopetuksia menestysalueella.

56. Shakespeare In Love (1998)

Ohjannut : John Madden

Pääosassa : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Tämä oli elokuva, joka voitti Pelastakaa sotamies Ryan parhaan elokuvan Oscarille, luultavasti siksi, että se on poreilevampi ja kevyempi kuin Spielbergin pyrkimys, johon Akatemia toisinaan vastaa. Elämäkertaelokuvassa se on korkealla keksinnöllisyydellä ja vähällä tosiasialla, mutta se on myös ilahduttavan nokkela kirjallinen in-vitsi, joka kuvittelee Shakespearen elämän shakespearelaisena virhekomediana. Tom Stoppardin käsikirjoituksen tohtorin tekeminen jätti käsikirjoituksen täynnä vitsejä ja suoria nostoja Bardin töistä, kun taas pelinäyttelijänä oli RSC:n tekijöitä, kuten Judi Dench (niin hyvä kuin Elizabeth I, että hänen cameonsa tuotti hänelle Oscarin) ja amerikkalaisia ​​nousujohteisia, kuten silloin - ingenue Paltrow ja Ben Affleck heittäytyivät kaprikseen. Tragediaa ja komediaa sekoittava se ei ehkä ole - aivan - korkeaa taidetta, mutta se on valtavan hauskaa.

55. Tom Jones (1963)

Ohjannut : Tony Richardson

Pääosassa : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Liike kohti sosialismia brittiläisissä 1960-luvun elokuvissa ei rajoittunut pelkästään nykypäivään; tämä Tony Richardsonin ponnistus osoitti, että sitä voitiin soveltaa myös aikakauden elokuviin ja huonoihin kirjallisiin sovituksiin. Albert Finney oli itsepäinen, hurmaava parhaimmillaan tittelin nuorena rapscallionina. Hän kasvatti paskiainen ystävällisen aatelismiehen toimesta, mutta kielsi todellisen rakkautensa alhaisella syntymällään. Sen sijaan hän aloittaa sarjan rakkaussuhteita mustasukkaisen kilpailijan kiusaamana, kunnes kaikki lopulta järjestyy aivan viime hetkellä. Se on huolellisesti tutkittu ja rakennettu, mutta kaikki tehty niin raikkaalla välinpitämättömyydellä ja hohtoisuudella, hahmot jopa vuorovaikutuksessa kameran kanssa ja riffaavat elokuvatyyliin (esimerkiksi tuo mykkäelokuvan avaus), että se tuntuu sekä täysin modernilta (jopa nyt) että hyvin 60-luvulla, voitettuaan Oscarin vaikeudesta.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Ohjannut : John Schlesinger

Pääosassa : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

John Schlesingerin jatko Oscar-voittajalle Keskiyön Cowboy on elokuvantekijän uran persoonallisin elokuva. Ensimmäinen elokuva, joka kuvaa tuomitsematonta muotokuvaa homoseksuaalista hahmosta pääroolissa, Sunnuntai Verinen sunnuntai on hienosti tutkittu trois Peter Finchin homojuutalaisen lääkärin, Glenda Jacksonin uraneuvojan ja kuvanveistäjän (Murray Head – hän Yksi yö Bangkokissa kuuluisuus), jota pariskunta rakastaa. Tämä ei ole elokuva seksuaalisuudesta (vaikka Finchin ja Headin hellä suudelma aiheutti kohua tuolloin); se on elokuva monimutkaisten suhteiden yksityiskohdista, jotka toteutuvat kolmen suuren esityksen kautta. Pidä silmäsi auki myös 14-vuotiaalle Daniel Day-Lewisille, joka näyttelee ilkivaltaa.

53. Harry Potter ja Azkabanin vanki (2004)

Ohjannut : Alfonso Cuaron

Pääosassa : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Kolmas ja edelleen paras Potter elokuvissa, tämä oli se, jossa asiat muuttuivat maagiseksi. Vapautuneena maailmanluomisvelvollisuuksista, joita Chris Columbus oli kantanut kahdessa ensimmäisessä elokuvassa, Alfonso Cuarón riisui tarinan, vahvisti asennetta ja lisäsi prosessia. Häntä on auttanut myös se tosiasia, että tämä on ehkä paras kirjoista, nostaen panoksia huomattavasti enemmän kuin mikään muu yksittäinen erä, tuo tervetullutta epäselvyyttä Tylypahkan pyhitettyihin saleihin, sillä kehitys, jonka mukaan paennut vanki saattaa olla vastuussa Harryn vanhempien kuolemat (tai sitten taas ei) ja että uusi siisti opettaja saattaa kätkeä vaarallisia salaisuuksia. Elokuvat saattavat tummeutua asteittain, mutta tässä oli juuri oikea sekoitus varjoja ja valoa.

52. The 39 Steps (1935)

Ohjannut : Alfred Hitchcock

Pääosassa : Pääosissa Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Ennen kuin hän johti Ealing Studiosin kulta-aikaa, Michael Balcon muistetaan parhaiten siitä, että hän antoi lahjakkaalle Itä-Lontoon elokuvantekijälle otteen brittiläisessä elokuvateollisuudessa. Tuo mies? Alfred Hitchcock. Hän teki varhaisia ​​kattiloita Balcon's Gainsborough Picturesille 20-luvulla, ennen kuin hän muutti Lontoon halki Balconin kanssa Lime Grove Studiosiin, tämän klassisen keikkailun kotiin. 39 askelta on kokoelma klassisista Hitchcock-tavaramerkeistä Robert Donatin 'väärästä miehestä' pahaenteiseen MacGuffiniin ja Hitch-kuvaan, joka tekisi Keep Britain Tidy -kampanjan kuolevaisia ​​vihollisia. Todista myös kemiaa, jota hän synnyttää romanttisten johtohahmojensa välillä – Donatin ja Carrollin kiihkeä paririippuvuus Skotlannin ylämailla ja toistensa syliin – ja jatkuvasti lisääntyvää vainoharhaisuutta, kun tuo vakoojarengas tekee pahaa työtä. Vakoilijoiden henkilöllisyyttä ei koskaan täsmennetä, mutta jos he eivät kuljeta mukanaan matkajulkaisuja minun taisteluni , voit sulattaa kasvomme.

51. Wallace & Gromit In The Curse Of The Were-Rabbit (2005)

Ohjannut : Steve Box, Nick Park

Pääosassa : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Toivoimme ja rukoilimme, että Aardmanin stop-motion-taikurit löytäisivät tavan muuttaa savisankarimme elokuvatähdiksi. Pystyisivätkö he todella säilyttämään Wiganin ihastuttavan parin nokkeluuden ja eloisuuden kokonaisen puolentoista tunnin ajan? Eikö Wallace yliannosti juustoa matkan varrella? Meidän ei tarvinnut olla huolissaan. Kimalteleva Curse Of The Were-Rabbit positiivisesti täynnä ideoita ja energiaa, häikäisee elokuvafanit ovelilla viittauksilla kaikkeen Hammer-kauhuista ja Ihmeellinen Hulk kohtaan King Kong ja Top Gun , ja kulkee mukana kuin kiireinen koira. Juoni, se osa, jonka luulimme tyhmästi pettävänsä sen, kohtaa kuuluisan hiljaisen Koirapahkan alumni ja hänen Wensleydale-chomping-omistajansa (Sallis) röyhkeää Victor Quartermainea (Fiennes) vastaan, ottamalla vastaan ​​muuntuvia kaneja, palkittuja luuytimiä ja ylellisiä. as-keksejä Lady Tottington (Bonham Carter) mukaan kyytiin. Lyhyesti sanottuna se on ihmeellisin englantilainen animaatio.

50. Hot Fuzz (2007)

Ohjannut : Edgar Wright

Pääosassa : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Tekevät kaveri-poliisitoimintailijalle sen, mitä he tekivät zombie-elokuvalle Shaun of the Dead , Välillä Simon Peggin, Nick Frostin ja ohjaaja Edgar Wrightin luova trio pääsi kaksi kahdelle valkokankaalle. Vaikka ei aivan yhtä jatkuvasti hilpeä kuin Shaun tai yhtä häikäisevän raikas kuin Välillä , toinen heidän suunnitellun Blood and Ice Cream -trilogian naulaa jälleen genren kliseitä, kaikkea Point Break kohtaan Bad Boys II (molemmat avoimesti viitattu) humoristisesti kunnioitettu. Aluksi on hieman hämmentävää nähdä Pegg suorana miehenä, mutta hänen luonnollinen kemiansa pitkäaikaisen tosielämän ystävän Frostin kanssa on edelleen ihastuttava. Muualla, Scooby Doo -tapaa- Huutaa mysteeri on täynnä Ison-Britannian hienoimpia kykyjä, jotka toistavat englantilaisia ​​pikkukaupungin kliseitä suurella teholla unisen maaseutuelämän ja äkillisen väkivaltaisen toiminnan loistavasti yhteensopimattomassa kohtaamisessa.

49. Look Back In Anger (1959)

Ohjannut : Tony Richardson

Pääosassa : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Kun hän ei työskennellyt pirullista viehätysvoimaansa Elizabeth Taylorin kanssa, hengaili baareissa Peter O'Toolen ja Richard Harrisin kanssa tai metsästi haita paljain käsin, Richard Burton oli myös upea näyttelijä. Tässä varhainen todiste. Burton on hyvin lähellä parastaan ​​Tony Richardsonin melodraamassa Jimmy Porterina, jazz-miehenä, joka on juuttunut sellaiseen umpikujaan, joka on täynnä brittiläisiä uuden aallon kapinallisia. Polttavan raivon lietsoima Porter intohimot ovat tuliselle Burtonille samat kuin Broadsword Danny Boylle. Kun hän huutaa 'Minulla ei ole julkisen koulun epäluottamusta tyttöjen lyömisestä' viekkaalle Helenalle (Claire Bloom), tiedät, että se ei ole tyhjä uhkaus. Hän on Steetcar 's Stanley Kowalski kolmella tuopisella katkeraa; Lähin asia 1950-luvun Derbyllä on omaa tulivuoriaan. Yhtä klaustrofobinen ja epämiellyttävä kuin John Osbornen näyttämönäytelmä, johon se perustuu, se oli ensimmäinen salvo brittiläisen elokuvan luokkasodassa.

48. Topsy Turvy (1999)

Ohjannut : Mike Leigh

Pääosassa : Pääosissa Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Tässä on Mike Leigh -elokuva ihmisille, jotka eivät pidä Mike Leigh -elokuvista. Ohjaajan ultranaturalistista tyyliä pehmentää aikakauden asetelma ja vahvistaa sen hahmojen kohonneet tunteet. Näkyvissä ei ole tiskialtaan, kun Gilbert (Broadbent) ja Sullivan (Corduner) tekevät yhteistyötä luodakseen Japanista inspiroiman sarjakuvaoopperansa Mikado, jota ympäröivät esiintyjät, joilla kullakin on omat neuroosinsa ja kriisinsä (ja jotka muuten laulavat itse käynnistyä). Broadbent ja Corduner ovat ihanan yhteensopimaton, mutta toisiaan ihaileva pariskunta: toinen vankka perheenisä, toinen huoraa rakastava huumeaddikti. Leigh'n hillitty tyyli estää tätä putoamasta tavallisiin itsetärkeisiin aikakauden draamakliseisiin ja sekoittaa komedian ja tragedian johonkin, joka tuntuu yhtä kaoottiselta ja kauniilta kuin tosielämä.

47. The Wicker Man (1973)

Ohjannut : Robin Hardy

Pääosassa : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

Olkinukke ei ole pelottava perinteisellä tavalla ja on luultavasti enemmän goottilainen mysteeri kuin kauhuelokuva, mutta sinun on vaikea löytää häiritsevämpi ja kauhistuttavampi elokuvakokemus. Ehdottomasti yksi kylmimmistä brittiläisistä elokuvista, joita on koskaan luotu. Robin Hardyn oudon viettelevässä kulttiviileässä on jotain epäilemättä hämmentävää siitä hetkestä lähtien, kun Edward Woodward astuu syrjäiselle Skotlannin saarelle. Samaan aikaan, kun hänen mantereelta kotoisin oleva kristitty kupari etsii oletettua kadonnutta tyttöä, tämä outo paikka kehittyy kummittelevalla tavalla omalaatuisten paikallisten pikkukaupungista vainoharhaisen makuiseksi turvapaikaksi, josta ei ole ulospääsyä. Pääosassa Woodward ei ole koskaan ollut parempi (paitsi ehkä The Equaliserissa), kun taas kukaan ei ole niin synkkä uhka kuin Christopher Lee ja hänen palavat silmänsä.

46. ​​Englantilainen potilas (1996)

Ohjannut : Anthony Minghella

Pääosassa : Pääosissa Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Jos Anthony Minghellan kuolema vei brittiläiseltä elokuvalta yhden sen häikäisevimmistä äänistä, tämä sydäntäsärkevä sodanaikainen romanssi on sopiva osoitus hänen lahjakkuudestaan. Parhaan elokuvan voittaja, se on täydellisesti arvioitu sovitus Michael Ondaatjen romaanista, täynnä hellyyttä ja kaipuuta. Pohjois-Afrikan auringon paistaessa Ralph Fiennesin arvoitukselliselle kreivi Laszlolle, joka on kamalasti palanut törmäyksessään kaksitasoiseen koneeseensa, kaikki muut näkökohdat katoavat paitsi yksi: hänen kiihkeä intohimonsa naista kohtaan, jota hän rakastaa. Osa sen menestyksestä johtuu Oscar-palkitun Minghellan kokoamasta upeasta miehistöstä. Walter Murchin editointi (toinen Oscar-voittaja) vaihtuu Pohjois-Afrikan draamasta Italian kuorien täplittäviin sivureitteihin, kun taas John Sealen valokuvat (jopa, arvasit sen) tarjoavat meille yhden selluloidille sitoutuneen Toscanan parhaista mainoksista. Jos voit katsoa tämän elokuvan etkä halua mennä suoraan sinne ja alkaa purkamaan pommeja, olet katsonut eri elokuvaa.

45. Black Narcissus (1947)

Ohjannut : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pääosassa : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Jousimiesten kriitikoiden ylistämässä goottilaismelodraamassa Deborah Kerr näyttelee sisar Clodaghia, nuorta nunnaa, joka lähetettiin neljän muun sisaren kanssa perustamaan luostarin hylättyyn Himalajan palatsiin. Tässä vaiheessa asiat alkavat mennä pieleen. Todella väärin. Kuten, nunna-hulluksi-katsuudesta-ja-laskee-eytettömästi-määrän-silmärajaa väärin. Pohjimmiltaan psykologinen draama, Musta Narcissus 's emotionaalinen resonanssi nunna-riippuvaisessa nykymaailmassa saattaa olla jonkin verran heikentynyt, mutta sen vaikutusta nykyaikaisten ohjaajien keskuudessa ei voi kiistää. Scorsese mainitsee sen yhdeksi suosikkielokuvistaan. Sitten on hämmästyttävä elokuvaus Jack Cardiffilta, brittiläisen elokuvan todelliselta suurelta. Hohtava valokuvaus on erityisen hämmästyttävää, kun ottaa huomioon, että vaikka elokuva sijoittuu Darjeelingiin, se on melkein kokonaan kuvattu Pinewood Studiosilla. Ei siis ihme, että Cardiff ja taiteellinen johtaja Alfred Junge voittivat molemmat Oscarit työstään. Se on edelleen yksi kaikkien aikojen hienoimmista Technicolor-tuotteista.

44. Sexy Beast (2000)

Ohjannut : Jonathan Glazer

Pääosassa : Pääosissa Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Me kaikki tunnemme Sir Ben Kingsleyn, eikö niin? Pieni kaveri, pelattu Gandhi , melko hienostunut ja hyvin puhuttu. No ei enää. Tässä gangsterielokuvan käänteessä hän on psykoottinen jengipomo Don Logan, joka kutsuu onneksi eläkkeellä olevan Gary Doven (Ray Winstone) takaisin Lontooseen yhdestä viimeisestä työpaikasta. Kammottavan magneettinen ollessaan paikallaan, aivan helvetin kauhistuttava, kun hän alkaa sylkeä kirosanoja ja näytellä. Se on esitys, joka vakuuttaa sinut siitä, että tämä mies voisi lehmänä jopa kömpelön Winstonen tottelevaisuuteen. Viimeisen työn koukku on toki tehty ennenkin, mutta luonnehdinta on täällä niin tuore ja yllättävä – ja Costa del Solin asetelma niin mukavaa vaihtelua tavanomaiseen synkkään taivaaseen – että se tuntuu kovasti omalta pedoltaan.

43. Great Expectations (1946)

Ohjannut : David Lean

/Pääosissa John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Ongelma Charles Dickensin romaanien mukauttamisessa näyttöön on se, että hänet maksettiin pohjimmiltaan sanasta. Tuloksena olevat rönsyilevät eeposet eivät tee sellaista laihaa, lihaksikasta kerrontaa, joka soveltuu luonnollisesti elokuvalle. Mutta hienoa tässä versiossa hänen räsyksi rikkaudeksi -tarusta on se, että Lean ja hänen käsikirjoittajatoverinsa onnistuivat löytämään keskeisen tarinan – Pipin (Millsin) rakkauden Estellaa (Hobson) kohtaan – ripustamaan elokuvan ympäriinsä jättäen silti tarpeeksi tilaa. ikimuistoisemmille sivuhahmoille (Huntin neiti Havisham, Francis L. Sullivanin Jaggers, Finlay Currien Magwitch ja Guinnessin Herbert Pocket). Mustavalkovalokuvat ovat upeita, osa David Lean 's pre-colored paras, ja tarina tarpeeksi mukaansatempaava, jotta voit unohtaa jättimäiset silinterit.

42. Mies, joka putosi maahan (1976)

Ohjannut : Nicolas Kreikka

Pääosassa : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Jos olet Bowie-fani ja etsit toista elokuvaa, jossa on Ziggy Stardust, tämä ei ole etsimäsi elokuva. Siinä missä Jim Hendersonin nukketäytteisessä spektaakkelissa oli viihde ytimessä, Nicolas Roegin äärimmäisen ajateltu mestariteos pyrkii vain saamaan aivosi ajattelemaan useita ajatuksia kerralla. Viittauskerrokset peittävät metaforan peiton, mikä tekee yksinkertaiselta 'mies out of time, mies out in place' -tarinasta leukaa raapivan kulttiklassikon. Mutta se on erittäin hyvä asia. Roeg harjoittaa Bowien näyttelijäkykyä ja vie hänet läpi ekstaasin, tuskan ja kaikkialla siltä väliltä, ​​ennen kuin jättää hänet murtuneena, alkoholistina ja yksinäisenä miljoonan mailin päässä kotoa. Käytännössä elokuvan määritelmä, joka vaatii toistuvia katselukertoja, on mielenkiintoista huomata, että Bowien ydin Matala albumi sisältää musiikkia, joka on alun perin tarkoitettu elokuvan soundtrackille, joten seuraavan kerran kun katsot tämän, muista soittaa se rinnalla.

41. Monsters (2010)

Ohjannut : Gareth Edwards

Pääosassa : Scoot McNairy, Whitney Able

Useimmat riippumattomat elokuvat eivät edes yrittäisi vastata suuriin studiokuviin tuotantoarvon suhteen. Ja useimmissa tapauksissa he ovat oikeassa, kun he eivät yritä. Mutta brittiläinen ensikertalainen ohjaaja Gareth Edwards saavutti jotain hämmästyttävää Hirviöitä . Hän ei ainoastaan ​​ohjannut, käsitellyt, tuotanto-suunnittelinut ja kuvannut elokuvan itse (paikallaan Etelä- ja Keski-Amerikassa), hän teki myös visuaaliset tehosteet, jotka loivat kohoavia avaruusolentoja, jotka ovat yhtä vakuuttavia ja vaikuttavia kuin ne, joita voi löytää mistä tahansa Hollywoodista. hitti. Ei sillä, että kenenkään pitäisi odottaa elokuvan olevan täydellinen olento-ominaisuus; rohkealla vedolla Edwards sijoittaa avaruusoliot Maan toiminnan enimmäkseen taustalle ja keskittyy sen sijaan pariin (Whitney Able ja Scoot McNairy), joka on pakotettu matkustamaan muukalaisten saastuttaman 'tartuntaalueen' läpi. Road movie rakkaustarina hirviöiden kanssa? Miksi ei?

40. Mr. Turner (2014)

Ohjannut : Mike Leigh

Pääosassa : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Unohda murina, Timothy Spall 's kuvaus J.M.W. Turner on hänen maineikkaan uransa suoritus. Hänen fyysinen ilmaisunsa suuren taidemaalarin syvän emotionaalisen sisämaahan tuo mukanaan nuuskaamista, murinaa ja vinkumista, mutta ne vain lisäävät hänen vuorovaikutukseensa omituista roly-poly-viehätystä, erityisesti hänen isänsä (Paul Jesson), emäntänsä ja taloudenhoitajan (Dorothy Atkinson) kanssa. ), ja maalaamalla jokerimerkin Benjamin Haydon (Martin Savage). Kaksi ensimmäistä hän rakastaa; jälkimmäistä hän sietää hyväntahtoisesti. Esiin tuleva lempeä, sopivan taidokas elämäkerta on yksi niistä Mike Leigh parhaita hetkiä.

39. The Italian Job (1969)

Ohjannut : Peter Collinson

Pääosassa : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Kysy useimmilta elokuvan ystäviltä, ​​mistä he muistavat eniten Italian työ ja sanat 'Torinon ruuhka', 'ryöstö', 'mini' ja 'pako' ovat näkyvästi esillä – ja aivan oikein. Mutta Boxing Dayn uusintakatselu muistuttaa jokaista rentoa fania siitä, millainen leirisarjakuvan voitto tämä elokuva on. Tietysti kyse on myös siitä ylpeydestä, jota jokainen englantilainen tuntee, kun brittiläiset nappajat voittivat (osan) päivästä (jonkin tapaan), mutta sellaisissa hahmoissa kuin Benny Hillin professori Simon Peach, hänen taipumusnsa erikoiskokoisiin naisiin ja Noel Cowardin ei aivan kuninkaallisesti nimitetty rikospomo Mr. Bridger, sitä ei voi kiistää Italian työ n nauru on juurtunut tiukasti pirteisiin merenrantapostikortteihin ja kaikkeen, mikä jatkuu. Mutta se johtuu siitä koskemattomasta sarjakuvalahjakkuuksien tiimistä - erityisesti Cainesta - sekä rauhallisista ryöstötempuista ja 'Englanti! Englanti!' isänmaallisuuden aalto, joka törmää noista Torinon viemärien sisäänkäynneistä, ei ole mahdollista, että kukaan tällä valtikalla syntyneellä voi katsoa Italian työ hymyilemättä.

38. The Descent (2005)

Ohjannut : Neil Marshall

Pääosassa : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

Hän ulvoi paikalle yllättynyt ihmissusi osuma, Koirasotilaat , mutta Neil Marshall ylitti itsensä tällä klaustrofobisella seurannalla, joka näkee kuusi naispuolista kuoppaa loukussa pimeydessä, syvällä maan alla. Se sijoittuu Yhdysvaltoihin (jossa nämä asiat näyttävät tapahtuvan tavallisemmin), mutta kuvattiin Pinewoodissa ja Skotlannissa. Laskeutuminen ottaa luontaisesti kammottavan sijainnin ja kerrostaa sitten pelot sen päälle lähes sietämättömässä määrin. Joten vaikka hätkähdyt vain arjen kuoppakohtauksissa, olet pian nostalginen niille hetkille, kun höpötät peloissasi, kun kaikki menee pieleen. Sen saavutus on hellittämätöntä kauhua, joka ei anna periksi ennen viimeisiä hetkiä (US-versiossa) tai ehkä ei edes silloin. Loppujen lopuksi yksinkertainen konsepti, tämä on taidokkaasti toteutettu, ja tasapainoinen hahmodynamiikka tukee Marshallin asiantuntevaa käsitystä kauhuelokuvien tekemisestä.

37. 28 päivää myöhemmin (2002)

Ohjannut : Danny Boyle

Pääosassa : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Luokittelemmepa sen teknisesti zombie-elokuvaksi tai kutsumme niitä 'tartunnan saaneiksi', ei ole epäilystäkään siitä, että Danny Boylen elokuva lisäsi brittiläistä kauhua erityisesti ja kauhugenreä yleensä. Kuvattu digitaaliselle videolle, joka onnistuu näyttämään sekä karkealta että upealta, yhdistäen sydäntä pysäyttävän kauhun hetket hiljaiseen kauhuun syvän luonnottomassa näkemyksessä tyhjästä Lontoosta. Siitä on tullut uusi vertailukohta, joka inspiroi runsaasti jäljittelijöitä, mutta vain vähän samanarvoisia. . Boylen silmä kykyihin kannattaa myös: uudet tulokkaat Cillian Murphy ja Naomie Harris pitävät huomion jopa myrskyn ytimessä, vaikka monet hirviömäisestä laumasta heitä takaa, kun taas Christopher Ecclestonen myöhäinen esiintyminen muistuttaa, että ihmisten ei tarvitse saada tartuntaa. olla vakavasti häiritsevää. Silti on syytä toistaa: tartunnan saaneet ovat todella nopeita ja vakavasti pelottavia.

36. Jos... (1968)

Ohjannut : Lindsay Anderson

Pääosassa : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, jonka taito laittaa sananlaskun saappaan Britannian moraaliseen herkkyyteen, sai täyden äänen Kellonvärinen appelsiini , löysi sukulaishengen julkisen koulun vanhasta pojasta ja brittiläisestä New Wave -aallosta Lindsay Andersonista. Kolme vuotta ennen tuota Kubrick-yhteistyötä Anderson laittoi McDowellin Cheltenham Collegen katolle varustettuna Bren-aseella ja vakavilla ongelmilla sisäoppilaitoselämän pukeutuneen tyrannian kanssa. Otsikko ehdottaa kiistatta, että luotien ratsastama finaali - Toinen maa tapaa Expendables – saattaa olla yksi jättiläismäinen juustounelma McDowellin anarkistisen opiskelijan Mick Travisin taholta, mutta elokuvan kiihkeä huuto luokkakapinasta oli täysin totta. Ainoa kysymys: kuinka helvetissä Anderson suostutteli alma materinsa antamaan hänen kuvata siellä? Jos sisäoppilaitokselle on olemassa pahempaa mainosta - ruumiillinen kuritus, huijaus, VD-klinikka ja kaikki - emme todellakaan ole nähneet sitä.

35. Kala nimeltä Wanda (1988)

Ohjannut : Charles Crichton

Pääosassa : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Ehkä kaikkien aikojen Pythonin hienoin sarjakuvatunti, Kala nimeltä Wanda oli karannut, 60 miljoonan dollarin osuma. Se voitti Michael Palinille BAFTA-palkinnon, Kevin Klinelle Oscarin ja osoitti, että ohjaaja, joka ei ollut työskennellyt 25 vuoteen, voi silti tuottaa viiden tähden elokuvan. Palkinnot ja lipputulot sivuun, tosiasia on edelleen: se on helvetin hauskaa. Tietyt kohtaukset jäävät mieleen, varsinkin John Cleesen töykeästi keskeytetty strippaus Jamie Lee Curtisille, Michael Palin sai siruja nenään Kevin Klinen toimesta, rouva Coadyn onneton kuolema sydänkohtaukseen ja tietysti höyryrulla kaikkien höyryrullien lopettamiseksi. , mutta se on yhtenäinen, outo, hullu kokonaisuus, joka tekee siitä jokaisen brittiläisen komedian fanin pakollisen omistuksen. Lisäksi se teki mahdolliseksi Richard Curtisin myöhemmän Brit-com-teoksen toteamalla, että brittiläinen eksentrisyys voi myydä, herätti maailman kiinnostuksen Ealing-komedioihin ja antoi Cary Grantin oikealla nimellä - Cleesen kiusallisen asianajajan Archie Leachin - elävän jälleen suuri näyttö. Ei paha yhdelle elokuvalle, vai mitä?

34. Man For All Seasons (1966)

Ohjannut : Fred Zinneman

Pääosassa : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Viimeaikaiset panettelut Hilary Martellissa Wolf Hall Tästä huolimatta ohjaaja Fred Zinnemanin, näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja Robert Boltin ja näyttelijä Paul Scofieldin esittämä Thomas More on sellainen jätkä, jonka taakse me kaikki voimme päästä. More on maailman huipulla, kuningas Henrik VIII:n ystävä ja uskottu, valmiina valtaan ja rikkauksiin - mutta hän ei voi tinkiä omasta omastatunnostaan ​​ajaessaan omaa etuaan, joten kun kuningas tavoittelee avioeroa ja irtautuu avioerosta. Church, More asettaa itsensä haitaksi. Rakenne, joka rakentuu niin väistämättä mukana olevista persoonallisuuksista ja heidän peräänantamattomuudestaan, on klassisen tragedian kamaa, ja se on herätetty kauniisti – ja nokkelasti – eloon täällä. Ylellistä tavaraa ajalta, jolloin pukudraama ei ollut vielä klisee sinänsä.

33. Zulu (1964)

Ohjannut : Cy Endfield

Pääosassa : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Jopa raskaasti CG-avusteisten tykkääjien jälkeen 300 tai Kaksi tornia , zulu on edelleen äärimmäinen ylimääräinen, piiritetty taistelutarina. Tosielämän tapauksen jälkeen, jossa 140 Walesin jalkaväkeä puolusti eristettyä etuvartioaan yli 4000 soturia vastaan ​​Anglo-Zulu-konfliktin aikana, sen vaikutus riippuu suoraan katselukokemuksesi laajuudesta – joten ei mitään vähempää kuin Juggernaut-kokoinen taulu. tehdä. Varmasti ensimmäinen tunti vaatii kärsivällisyyttä, mutta kun parveilevat zulut alkavat hyökätä loputtomissa aalloissa, se on hämmentävää, huolimatta siitä, että ohjaaja Cy Endfield on ilmeisesti mukavampi käsitellä hahmodraamaa hyökkäysten välissä. Vaikka se tunnetaankin harhaanjohtavasti nuoren Michael Cainen (joka leikkii tyyppiä vastaan ​​ja menee – haukkoa! – posh) läpimurto, se on sinänsä tärkeä sotaelokuva ja rakastava tervehdys brittiläiselle jäykille ylähuulille ja ihailulle. altavastaaja.

32. Sense And Sensibility (1995)

Ohjannut : Lee

Pääosassa : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

Syyskuussa 1995 BBC:n nyt legendaarinen kuuden jakson sovitus Ylpeys ja ennakkoluulo aloitti tatuoimalla tiukasti lähes paitattoman ja täysin kastelevan Mr. Darcyn (Colin Firth) kuvan jokaisen brittiläisen naisen silmäluomien alapuolelle. Melkein raa'asti, Ang Lee päästi valloilleen Järki ja tunteet Darcy-humalassa pari kuukautta myöhemmin. Elokuvien katsojat olivat avuttomia tämän Jane Austenin manian kimaltelevan kreigin edessä, ja he jonottivat joukoittain kokeakseen, kuinka Hugh Grant ja Alan Rickman pukeutuivat ratsastushousuihin ja suuntasivat wooing. Suurin osa kehuista pitäisi lähettää Thompsonin ohjauksessa, hänen Oscar-palkitun käsikirjoituksensa ja varovasti täydellisen suorituksensa kantavan elokuvan upeasti, mutta Leen ulkopuolinen katse herätti Austenin henkiin ja ymmärrykseen, jota useimmat englantilaiset elokuvantekijät saattoivat vain ihmetellä. Lisäksi, Järki ja tunteet teki myös Kate Winsletistä todennettavissa olevan elokuvatähden. Austen olisi ylpeä.

31. Esitys (1970)

Ohjannut : Nic Roeg, Donald Cammell

Pääosassa : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Sen lisäksi, että Nic Roeg on yksi Britannian suurimmista ohjaajista, hänellä on Simon Cowellin kaltainen lahja havaita näyttelijäkyky rocktähdissä. Hän on osoittanut yllättävän suoriutuneet käännökset Mick Jaggerilta, Art Garfunkelilta ja David Bowielta (kahdesti). Tämä ei ollut pieni saavutus Jaggerin tapauksessa: hänen Ned Kellynsä oli enemmän puinen kuin koalan olohuone, mutta Rolling Stone nosti vaihdetta Roegin debyyttipelissä. Okei, hän näyttelee rocktähteä – siinä se – mutta hänen laiha, kumihuulinen viileäkkyytensä luo vakavasti kumouksellisen laadun Roegin lysergiseen gangsterileffaan. Hänen seksikohtauksensa Anita Pallenbergin kanssa, Turnerin Lontoon pultinreikään kuollut femme fatale, eivät menneet loistavasti hänen bändikaverilleen, hänen silloiselle poikaystävälleen Keith Richardsille, mutta heidän kemiansa ruudulla (ja sen ulkopuolella) toi sähköä alt-gangsterileffa, joka ei ole aivan liian lyhyt alkuun. James Foxin rispaava huppu puolestaan ​​on kävelevä tapaustutkimus seksuaalisesta tukahduttamisesta ja tukahduttaneesta väkivallasta, kun taas Roegin visuaalinen kukoistaminen houkuttelee meidät 60-luvun lopun hipsterien ja heroiinin tylsään maailmaan, joka tuntuu X-luokitellulta jaksolta. Avaimenreiän läpi .

30. The Ladykillers (1955)

Ohjannut : Alexander Mackendrick

Pääosassa : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Elokuva, joka nosti rimaa pienille vanhoille rouville kaikkialla, Ladykillers on yksi mustimmista komedioista Ealingin herkkujen ohjelmistossa (jatka lukemista). Ei ole vaikeaa ymmärtää, miksi Coenin veljekset yrittivät tehdä sen uudelleen, kaikista versionsa puutteista huolimatta. Miten heitä ei kutittaisi komedia, jonka kehon määrä on suurempi kuin Psycho? Jälkeenpäin katsottuna Tom Hanks, J. K. Simmons ym. eivät voineet koskaan toivoa voivansa verrata Sellersin, Guinnessin, Lomin ja heidän jenginsä riemukasta tappelua, vaudeville-roiston identiteettiparaatia, jossa on tarpeeksi tarkkaa sarjakuvaa atomikellon nollaamiseksi. Chuck Katie Johnsonin vanhassa rakkaassa – ja jossain vaiheessa he yrittävät tehdä juuri niin – ja sinulla on hilpeän kyyninen vino ihmisluonnosta. Itse asiassa se on niin tervanmusta elokuva, että siitä tulee toinen Alexander Mackendrick -klassikko, Makea Menestyksen Tuoksu , näyttää Curly Suelta.

29. Who (1969)

Ohjannut : Ken Loach

Pääosassa : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Edelleen Ken Loachin paras elokuva, tämä kaivertaa kauniisti 15-vuotiaan Barnsley-koulupojan Billy Casperin (David Bradley), jota kiusattiin ja hakattiin kotona, jätettiin huomiotta koulussa, ja hänen kasvattamaansa ja rakastamaansa tuulipentua. Se on fantastinen sekoitus runollisuutta – kuvaaja Chris Menges linssii kauniisti jaksot Billystä nummilla lintunsa kanssa – ja arkea – kouluelämän tylsyyttä ja rytmejä on harvoin vangittu. Kaikki muistavat Brian Gloverin sadistisena urheiluopettajana, joka pakenee farssista jalkapallo-ottelusta, mutta tämä on elokuva täynnä upeita esityksiä, erityisesti Bradley haavoittuvana, uskottavana sankarina. Aina kun joku iskee brittiläistä elokuvateollisuutta a Perunamiesten seksielämää tai a Lihavat lajikkeet , on rohkaisevaa muistaa, että pystymme myös tällaiseen ylevään loistoon.

28. Borat (2006)

Ohjannut : Larry Charles

/Pääosissa Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat on tuotettu kokonaan Sacha Baron Cohenin Four By Two (cockneyn riimillinen slangi 'juutalaiselle') tuotannoille – ja on helppo ymmärtää miksi. Loppujen lopuksi, mikä suuri studio tekisi elokuvan rasistisesta, seksististä, perverssistä pseudo-Kazakstanista toimittajasta, joka juoksee ympäri Yhdysvaltoja ja etsii uutta vaimoaan – tietysti Pamela Andersonia – samalla kun nolottaa lähistöllä olevia amerikkalaisia ​​ja on yleensä persu? Mankinit yksinään olisi riittävä syy välttää häntä, puhumattakaan antisemitismistä ja alastomasta painista (meidän silmämme! Meidän silmämme!). Baron Cohenin onneksi hänen mainostettu, kaviosta irti, järjettömän loukkaava huumori osui elokuvia katsovaan yleisöön, ja lopullinen maailmanlaajuinen sato 18 miljoonan dollarin sijoituksesta oli 261 miljoonaa dollaria. Ota se Ali G, sinä suuri yritysmyynti.

27. Dead Man's Shoes (2004)

Ohjannut : Shane Meadows

Pääosassa : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

Useimmat tämän luettelon elokuvat ovat täällä ensisijaisesti kameran takana olevan henkilön vuoksi. Tässä tapauksessa ja ilman epäkunnioitusta Shane Meadowsin varmaa suuntaa kohtaan, sen tähden ja käsikirjoittaja Paddy Considinen upea käänne on voittanut sille paikan. Hän on elokuvan selkäranka, entinen sotilas, joka palaa kotikaupunkiinsa ja tuo tuskan maailman miehille, jotka kiusasivat hänen pikkuveljeään. Tuloksena on eräänlainen Sympathy For Mr Derbyshire, brutaali mutta oudon myötätuntoinen katse häikäilemättömään ja väkivaltaiseen hahmoon, eräänlainen slasher-elokuva käänteisesti. Tämä on yksi hienoimmista brittiläisistä elokuvista vuosiin näyttelijä ansaitsevalle näyttelijälle ja täydellinen esimerkki indie-sektorin kyvystä tarttua tarinaan, jota studiot karttaisivat.

26. Shallow Grave (1994)

Ohjannut : Danny Boyle

Pääosassa : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Hypeen aalto kantoi tätä trilleriä ja uhkasi upottaa sen julistuksiin, että britit ovat tulossa, että Skotlanti on seksikäs ja että tämä Ewan McGregor -mies voisi pärjätä itselleen. No, se on kaikki totta (paitsi Skotlanti on seksikäs joka tapauksessa), mutta siinä on muutakin Matala hauta kuin laukaus käsivarteen brittiläiselle elokuvalle. Danny Boylen äärimmäisen tyylikäs tarina kuolleesta sähköstä, matkalaukusta täynnä rahaa ja rehottavasta vainoharhaisuudesta on innoittamana sekoitus pilkkopustaa komediaa ja veristä väkivaltaa, joita pitävät yhdessä uraa luovat esitykset ja räväkkä nokkeluus. Kolme keskeistä hahmoa, jotka ovat näin virheellisiä ja ilkeitä, ovat harvinainen näky amerikkalaisessa elokuvassa – jopa itsenäisellä sektorilla – ja heitä ympäröi hirveä sivunäyttelijä. Erä hyötyy Boylen nousevasta ohjauksesta ja voittavasta yhteistyöstä kirjailija John Hodgen ja tuottaja Andrew MacDonaldin kanssa. Monipuolinen alkemia yhdistettynä täällä esitettävään älykkyyteen ja pelkkään näkemykseen tekevät siitä pakollisen näkemisen.

25. Eversti Blimpin elämä ja kuolema (1943)

Ohjannut : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pääosassa : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

Winston Churchill ei pitänyt vanhoillinen henkilö . Ehkä se johtui siitä, että hänen neuvonantajansa pitivät sitä epäisänmaallisena, tai ehkä se johtui siitä, että hän näki jotain itsestään Clive Candyn hahmossa. Olipa syy mikä hyvänsä, kaikkien suosikki, sinisilmäinen pääministeri teki kaikkensa pysäyttääkseen tuotannon ennen kuin Tieto- ja sotaviraston yksiköt antoivat sen jatkaa. Se on yhtä hyvä: Powell ja Pressburger, Britannian suuren tuotantotalon Archers Film Productionsin perustajat, pitävät sitä suurimpana työstään. Se on varmasti elokuva, josta he olivat ylpeimpiä. Se käsittelee isänmaallisuuden luonnetta, brittiläisyyden olemusta, kunniakäsitettä ja sodan kauhua yhden miehen uran kautta. Se on upea, loistava elokuva, joka on oppitunti täydellisen – vaikkakin kuvitteellisen – elämäelokuvan luomisessa. Lisäksi Winstonin ei ole tarvinnut vaivautua koko sensuurifarragoon: tämä on luultavasti isänmaallisin elokuva minkä tahansa elokuvan afficiandon DVD-kokoelmasta – ja me olemme mukana Italian työ tässä.

24. Moon (2009)

Ohjannut : Duncan Jones

Pääosassa : Sam Rockwell, Kevin Spacey

Kolmen kestämisen jälkeen Muuntajat elokuvat, Taistelu Los Angelesista ja Vihreä Lyhty , olisit saanut anteeksi, jos luulit, että scifi oli jätetty aivokuolleille. Mutta sitten tuli Duncan Jonesin Kuu , älykäs, riisuttu ajatuspeli, joka rakentaa jännitystä ja käsittelee monimutkaisia ​​filosofisia ja eettisiä kysymyksiä muutamalla sarjalla ja yhdellä keskeisellä esityksellä (Sam Rockwell). Kokoonpano on vähän Keskipäivä (High Moon?), kyseisen elokuvan oman scifi-remake-version kautta Outland , mutta ulkoinen uhka ('avun' saapuminen) on vain tausta Samin omalle eksistentiaaliselle kriisille. Elokuvan terävä, puhdas ilme on puhdasta 70-luvun scifiä, mutta siinä on fiksuja käännöksiä. Samin digitaalinen avustaja GERTY (Kevin Spacey) näyttää synkältä, mutta ei tee HAL:ia. Ja suuri 'käänne' paljastetaan itse asiassa suhteellisen aikaisin. Kyse ei ole niinkään yleisön peittämisestä ällistyttävällä paljastuksella, vaan enemmänkin hahmon – tai pikemminkin hahmojen – reagoimisen seuraamisesta.

23. Rebecca (1940)

Ohjannut : Alfred Hitchcock

Pääosassa : Pääosissa Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Teknisesti tämä oli Alfred Hitchcockin ensimmäinen amerikkalainen elokuva – mutta koska se sijoittuu Englantiin ja siinä on pääosin englantilainen kokoonpano, sallimme sen studion tuesta huolimatta. Se on loppujen lopuksi huimaa esimerkki Hitchin kyvystä vanhanaikaisessa elokuvanteossa kauan ennen kuin hän tuli tunnetuksi jännitys- ja shokkitaktiikoistaan. Mikä ei tarkoita, etteikö tässä olisi jännitystä: toisena rouva de Winterina nöyrä Joan Fontaine sotkeutuu pahantahtoiseen taloudenhoitajaan, joka ikuisesti vertaa tulokasta – epäsuotuisasti – edeltäjäänsä Rebeccaan. Hänen etäinen miehensä ei paljoa auta, ja ennen kuin voit sanoa pukujuhlien, on käsiteltävä itsemurhayrityksiä, uskottomuutta ja murhasyytteitä. Upeasti kuvattu ja kauniisti esitetty, tämä on arvokas jäähyväiset Hitchcockin uran alkuvaiheeseen.

22. Lauantai-ilta ja sunnuntaiaamu (1961)

Ohjannut : Karel Reisz

Pääosassa : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Yksi 60-luvun realistisen liikkeen keskeisistä elokuvista, tässä Albert Finney on itsepäinen tehdastyöläinen ('Älä anna paskiaisten jauhaa sinua. Se on yksi asia, jonka opit.'), joka seurustelee Doreenia (Shirley) Anne Field) ja leikkii naimisissa Brendan (Rachel Roberts) kanssa. Nyt on vaikea arvioida sen raakaa, mutta se on silti upeasti näytelty ja täynnä konkreettista paremman elämän kaipuuta. Jos ei muuta, elokuva on osoittautunut valtavan vaikutukseksi pohjoisen indie-musoille; rivi elokuvasta - 'Haluan mennä sinne, missä on elämää ja ihmisiä' - ilmestyi The Smithsissä On olemassa valo joka ei koskaan sammu , ja elokuva inspiroi Arctic Monkeysin debyyttiä Mitä tahansa ihmiset sanovatkin minun olevan, sitä minä en ole .

21. Neljä hää ja hautajaiset (1994)

Ohjaus Mike Newell

Pääosassa : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Suuntaa ajatuksesi takaisin vuoteen 1993. Hugh Grant on edelleen 'kaveri tuosta oudosta Roman Polanski-elokuvasta'; Richard Curtis tunnetaan parhaiten miehenä Blackadderin kuihtuvien romahtamisten takana. Ihmiset tervehtivät sadetta edelleen nelikirjaimalla sanalla sen sijaan, että he olisivat antaneet mahdollisuuden pilkata Andie MacDowellia, ja vain lukutaitoiset pystyivät erottamaan W. H. Audenin WHSmithistä. Etkö muista sitä? Ei mekään. ' Neljä Häät ' (tuo lyhenne jättää iloisesti pois 'hautajaiset') on 22 vuotta myöhemmin lohduttavan brittiläinen instituutio. Suuri osa sen pitkäikäisyydestä johtuu Curtisin leikkisästä vuoropuhelusta, joka antaa Grantin röyhkeälle romanttiselle ja Andie MacDowellin röyhkeälle ulkopuoliselle, joka on yhtä paljon hämmästynyt ja hämmentynyt, tarpeeksi kultaa hurmaamaan graniittisydämisetkin. Se on todellinen petrimalja brittiläisistä omituisuuksista ja huumorista ('Kerrotko minulle, etten tunne omaa veljeäni!'), johon on sekoitettu lempeästi kiusaavaa satiiria. Jos avaruusolio koskaan pyytää sinua selittämään, kuinka englantilainen keskiluokka näkee itsensä, näytä heille tämä. Mene sitten hakemaan apua.

20. Elämän ja kuoleman kysymys (1946)

Ohjannut : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pääosassa : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Jos ajattelee sitä, tämä on hyvin outo aiheyhdistelmä. Toisen maailmansodan lentäjä ammutaan alas Kanaalin yllä sumuisena yönä – mutta sumussa hänen sielunsa ei keräänty hetkessä, mikä saa hänet huuhtoutumaan maihin ja rakastumaan radion operaattoriin, joka oli ollut hänen viimeinen kontaktinsa ennen - törmäys. Hänet on sitten pohjimmiltaan joutunut oikeuteen elämästään, ja toisaalta taivas on huolissaan siitä, että hänen oli määrä kuolla, mutta toisaalta hänen on otettava huomioon uusi elementti, että hän on rakastunut. Meillä on siis romantiikkaa, metafysiikkaa, byrokraattisia sekaannuksia ja sotaa sekä ripaus pingistä – tuskin tyypillistä menestystä. Silti käsikirjoittajien ja ohjaajien varman kosketuksen ja David Nivenin ei-englanninkielisen, sympaattisemman jätkän persoonallisuuden ansiosta tämä on ikimuistoisen erilainen sodanaikainen itku.

19. Pitkä pitkäperjantai (1980)

Ohjannut : John Mackenzie

Pääosassa : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Kauan ennen kuin Guy Ritchie ja Jason Statham saapuivat, John Mackenzie asetti riman korkealle brittiläisille gangsterileffoille raaka-aineilla ja edelleen vaikutusvaltaisilla. Pitkä pitkäperjantai . Se on varmasti päivätty, mutta siinä on joukko mieleenpainuvia jaksoja (mukaan lukien surullisen lihakoukkukuulustelu), mahdottoman tarttuva saksofonipartituuri ja suolaisin vuoropuhelu Michael Cainen ('nukkuvan kumppanin yksi asia - mutta olet vitun koomassa!'). East Endin kuninkaallisena, jonka valtakunta murenee nopeasti, Bob Hoskins esittää jyrkän esityksen (katso hänen sanaton viimeinen kohtaus), kun taas nuori Helen Mirren kimaltelee seksikkäänä femme fatalena ja tuki on täynnä tuttuja kasvoja (mukaan lukien Pierce Brosnan, muutama Ritchien vakituinen jäsen ja Charlie kotoisin Uhri ). Se on tuotettu mitättömällä 930 000 puntaa (nykyään mahdotonta ajatella), ja siitä puuttuu nykypäivän kopioijien kiilto, mutta kaikilla muilla osastoilla tämä räjäyttää heidät.

18. Monty Python and The Holy Grail (1975)

Ohjannut : Terry Gilliam, Terry Jones

Pääosassa : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Monty Pythonin ensimmäisessä narratiivissa (ish) elokuvassa ei ehkä ole Brianin puremaa, mutta se on niin inspiroitunut typeryys, että se saa kiven nauramaan. Arthurin legendasta inspiraation saaneena, mutta sosiaalisia kommentteja (tai ainakin komediaa), anakronistisia kosketuksia ja surrealistisia välikappaleita sisältävä elokuva on ehkä kaikkein lainatuin ja lainatuin elokuva koko listalla, ja ansaitsee myös kiitoksemme ryhmän pelastamisesta sen jälkeen, kun he olivat jo melkein pelastaneet. palanut loppuun kolmen TV-sarjan ja heikosti suoriutuneen And Now For Something Completely Differentin jälkeen. Pensaista seljanmarjoilta tuoksuviin vanhempiin lihahaavoihin ja naisiin, jotka painavat enemmän kuin ankkoja, koko ihmiselämä on täällä - niin kauan kuin se on Pythonien tapaan samanaikaisesti sekä äärimmäisen typerää että erittäin, erittäin älykästä. Elvis tilasi vedoksen tästä komediaklassikosta ja katsoi sen viisi kertaa. Jos se on tarpeeksi hyvä kuninkaalle, se on tarpeeksi hyvä sinulle.

17. Billy Elliot (2000)

Ohjannut : Stephen Daldry

Pääosassa : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Se, mikä sai tämän ikääntymisen draaman tuntumaan niin tuoreelta, ei ollut vain virkistävän huomaamaton aihesekoitus, vaan näppäryys, jolla ne yhdistettiin. Taustalla on vuoden 1984 tuhoisa Miners' Strike, mutta etualalla on 11-vuotias poika, joka haluaa oppia balettia. Hänen kohtaamat ongelmat ovat valtavia: raha, luokka (vaikka se on vain hieman ylivoimainen koe-kohtauksessa) ja hänen kaupunkinsa täydellinen kokemuksen puute baletista pitävien poikien kanssa. Opettaja rouva Wilkinson (Julie Walters) joutuu melkein kääntämään baletin ja kaivostyöläisten välillä. Loppujen lopuksi Billyn ja hänen röyhkeän isänsä välinen hämmennys ja todellinen rakkaus, joka paljastuu sen alla, ovat kuitenkin avainasemassa, jotta tämä kohoaa vielä korkeammalle kuin viimeiset suihkut.

16. Kultasormi (1963)

Ohjannut : Guy Hamilton

Pääosassa : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Monille meistä Kultasormi on edelleen pohjimmainen James Bond -kokemus. Kolmas 007 saavutti täydellisen tasapainon Bondian-kaavan välillä, sillä se oli täydellinen keskitie kahden realistisemman ensimmäisen osan ja yhä fantastisemman myöhemmän Connerysin välillä. Ottaen sitä, mitä yleisö on jo rakastanut (Sean, tytöt, vakoilu, eksoottiset paikat) ja lisäämällä uusia aineksia (popstar-teemakappale, asiaankuulumaton ennakkohyväksytty jakso, Q:n jyrsiminen), mallista tuli vertailukohta ja se pullistuu ikonisilla elementeillä. Connery viriili huipussaan, Aston Martin ejektori-istuimella, Shirley Eaton päällystetty kultamaalilla, loistava smokki märkäpuvun alla, usein lainattu lasersäteen vaihto ('Odotatko minun puhuvan?'.. 'Ei herra Bond, odotan sinun kuolevan!'), loistavasti nimetty Pussy Galore, uhkaava roisto, joka saattaa voittaa - tämä on Bond (ja Britannia) parhaimmillaan. Odotammeko sinun pitävän siitä? Ei, odotamme sinun rakastavan sitä.

15. Bridge On The River Kwai (1957)

Ohjannut : David Lean

Pääosassa : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

On mahdotonta kuvata käyttämällä sanaa 'eeppinen', David Lean Oikein kehuttu siltaa rakentava toisen maailmansodan draama on mahtava, näytelmätäyteinen ja eeppinen. Huolimatta siitä, että siinä ei juuri käytetä varsinaista sodankäyntiä ja sen käyttöaika turruttaa pohjaa kuin kamelin vaellus Leanin laajakuvaversiossa Arabiasta, tämä palkintomagneetti on kivikylmä (tai pitäisikö sen olla helvetin kuuma?) klassikko. Siellä on rehevää kuvausta ja huippuluokan näyttelijät, mutta Alec Guinnessin itsepäisesti uhmaavan ja väsymättömän eversti Nicholsonin taustalla oleva psykologinen hahmomatka pysyy mukana. Hän on päättänyt löytää keinon pitää miehensä koossa ja moraalin ylhäällä, ja hän hyppää sillanrakennustyön puoleen, joka on määrätty heidän päämääränsä saavuttamiseksi - unohtaen, ainakin väliaikaisesti, viholliselle antaman avun. Hänen lopullinen virheensä tajuaminen on unohtumaton. Se ja tarttuva, nyt surullisen kuuluisan eversti Bogey Marchin pilli (se, jota usein käytetään 'Hitlerillä on vain yksi...').

14. The Third Man (1949)

Ohjannut : Carol Reed

Pääosassa : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Brittiläinen noir parhaimmillaan, Carol Reedin klassikko on palvottu monista asioista. Siellä on Robert Kraskerin kiitettyä elokuvaa, chiaroscuro-mestarikurssia, joka on täynnä kulmia ja varjoja, jotka käytännössä pyytävät tulla täytetyksi roistoilla; Anton Karasin kantelan erehtymätön näppäily; ja raunioiden täynnä oleva alankomaiden sodan veteraani Reed on käännetty niin loistavasti Graham Greenen trilleristä. Sitten on se paljon siteerattu sveitsiläinen diss, käkikellot ja kaikki. Kaikkea häämöttää kuitenkin Harry Lime (Orson Welles), ikuinen konna ja Reedin elokuvan synkkä sydän. Siellä missä sodan runtelemat wieniläiset näkevät surua, Lime näkee mahdollisuuden: hän on pohjimmiltaan prototyyppi mille tahansa hedge-rahastojen hoitajalle. Vaikka hän onkin vastenmielisin konna tällä puolella Brighton Rockin Pinkien, brittiläinen elokuva olisi paljon köyhempi paikka ilman häntä. Hänen on kuitenkin perehdyttävä kellotietoihinsa: saksalaiset keksivät käkikellon.

13. Distant Voices, Still Lives (1988)

Ohjannut : Terence Davies

Pääosassa : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Terence Daviesin omasta 40- ja 50-lukujen Liverpoolissa kasvaneesta lapsuudesta revitty brutaali mutta runollinen piirre on vähemmän elokuva, vaan enemmänkin kuvattu muisto. Ensimmäinen, kovempi osa, Distant Voices, kuvaa elämää sodan aikana ja Daviesin isän – jonka Pete Postlethwaite on loistavasti ymmärtänyt – perheelle aiheuttamaa kauhua, kun taas toinen Still Lives kuvaa hänen stoisen äitinsä (Freda Dowie) onnellisempaa elämää. sisar Eileen (Angela Walsh), jonka avioliitto edustaa raitista ilmaa Daviesin perheessä. Tämä saattaa kuulostaa saippuaoopperalta, mutta Davies listaa jokapäiväisen elämän huiput (hääjuhlat, pubilaulut) ja alamäet (perheväkivalta, murskatut toiveet) kauniissa seurantakuvissa ja inspiroituneissa musiikkivalinnoissa, jotka eivät voisi olla kauempana keittiöstä pesuallas. Se on kova katselu – varsinkin jos olet vieroitettu perinteisestä tarinankerronnasta – mutta tällä listalla ei ole henkilökohtaisempaa, visuaalisesti upeampaa ja liikuttavampaa elokuvaa.

12. This Is England (2005)

Ohjannut : Shane Meadows

Pääosassa : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Toots & The Maytalsin ska-klassikon avaustekstistä 54-46 (se on minun numeroni) , rytmisesti synkronoituna Falklandin aikakauden sankarien ja roistojen identiteettiparaatin kanssa, oli tunne, että Shane Meadows aikoi toimittaa elokuvan, joka täyttää tehtävänsä nimen. Ja niin se osoittautui, vaikka BBFC:n ankara 18-sertifikaatti tarkoitti, että ihmiset, joille se oli suunnattu, eivät voineet nähdä sitä. Sijaitsee Nottinghamshiren boondocksissa, Tämä on Englanti on siivu brittirealismia, jossa on täysin omaa energiaansa, elokuva, jonka vatsassa on vakava tulipalo. Sen innokkuuden lähde, Meadows, raakuus ja hellyyden välissä tanssijan ryhdikkyydellä - vaikkakin tanssija, joka näyttää vähän rekvisiittalta. Se on ystävyyden juhla, rakkauskirje ohjaajan teini-ikään (Thomas Turgoosen Shaun-korvikkeet nuorille Meadowsille) ja iso vanha V-merkki National Frontille. Se poiki myös mahtavan television Channel 4:n muodossa Tämä on Englanti spin off -sarja. Melko hyvä itseään pitäväksi 'kultti'-elokuvaksi.

11. A Clockwork Orange (1971)

Ohjannut : Stanley Kubrick

Pääosassa : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell väitti aina tätä tehdessään Kellonvärinen appelsiini hän sai vaikutelman, että se oli komedia. Kuten Hans Gruber saattaa sanoa: 'Ho... ho... ho'. Kun se julkaistiin vuonna 1971, kiistan hurrikaanin keskellä, joka lopulta sai Stanley Kubrickin vetämään elokuvansa elokuvateattereista, tällainen kommentti olisi saanut Päivittäinen posti lukijat täpöivät aamuteelleen. Nyt se kuitenkin näyttää jotenkin osuvalta: 20 minuutin droogien riehuminen, Alexin 'kuntouttaminen' ja hänen ystäviensä värväys poliisivoimiin ja niin edelleen ovat omalla synkällä ja kieroutuneella tavallaan äärimmäisen hauskoja. Mutta mikä tärkeintä, he ovat myös olkapäätä ravistelevan ennakoivia. Tähän päivään mennessä sen vaikutusta ensimmäistä kertaa katsojaan ei voida kiistää. Tässä, elokuvan ystävät, on humanismin pikakurssi (jossa on massiivisia dildoja, orgioita ja aivopesua), jonka vain Kubrick pystyi toteuttamaan.

10. Withnail & I (1987)

Ohjannut : Bruce Robinson

Pääosassa : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Toinen Brit-minituotantotalo Handmade, tämä on yksi niistä mestariteoksista, joita melkein ei tapahtunut. Tuottaja Denis O'Brien vihasi ensimmäisiä kiireitä ja uhkasi erottaa käsikirjoittaja/ohjaaja Bruce Robinsonin – joka oli jo lopettanut kerran ennen lounasta ensimmäisenä päivänä. Silti jotenkin he kaikki sinnikkivät kuin alkoholistinäyttelijä, joka etsi päättäväisesti seuraavaa haukkuriaan, ja kaikki onnistui. Elokuva on mahdollisesti yksi hienoimmista koskaan kirjoitetuista sivukäsikirjoituksista, joka on herätetty henkiin omituisilla esityksillä ja hillityllä tyylillä, jota valtavirta ei yksinkertaisesti haluaisi yrittää. Valitettavasti suuri osa sen suosiosta on ollut opiskelijayhteisössä, joka keskittyy runsaaseen juomiseen ja uskoo edelleen, että rivien loputon lainaus (usein väärin) tekee niistä yhtä hauskoja kuin nimihahmot, mutta älä anna sen haitata neroutta. .

9. Local Hero (1983)

Ohjannut : Bill Forsyth

Pääosassa : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Me kaikki tiedämme, mitä tapahtuu, kun Big Business yrittää lihaksia pikkukaupungissa, eikö niin? He kohtaavat yleismaailmallisen vihamielisyyden ja heitetään korvaan – tai tässä tapauksessa ei aivan. Varmasti tycoon Burt Lancaster suunnittelee pientä skotlantilaista Fernessin kylää ja lähettää agenttinsa, 'Mac' MacIntyren (Riegert) sinne sinetöimään sopimuksen, ja asiat eivät todellakaan mene sujuvasti, mutta täällä on vähän vihamielisyyttä eikä todellista konfliktia. . Mac siirtyy pikkuhiljaa kylän hitaampaan elämäntyyliin, vaikka kyläläiset hyppäävätkin rahan päälle, jonka öljyostoista pitäisi tulla – ja jos asiat eivät mene aivan kuten joku suunnitteli, niin kaikki on hyvin. Kauniisti kuvattu ja oikeita ja kovapäisiä realismia sekoittava tämä on kaikkien aikojen tunnetuin elokuva, jossa on (kirjaimellisesti) pupukattila.

8. Trainspotting (1996)

Ohjannut : Danny Boyle

Pääosassa : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting ei niinkään elvyttänyt brittiläistä elokuvaa kuin piikki elokuvanteosta heroiinia sen suoneen. Irvine Welshin kulttiromaania mukauttaessaan ohjaaja Danny Boyle yhtyi Shallow Graven taustalla olevaan voittaneeseen luovaan lahjakkuuteen (tuottaja Andrew Macdonald, käsikirjoittaja John Hodge), ja tuloksena on uusi synkän, orgasmisen elokuvan omituinen rynnäys. Jättäen huomiotta iltapäivälehtien väitteet siitä, ylistääkö elokuva huumeiden käyttöä vai ei (ei tee), Edinburghin narkkarialakulttuurin karu kuvaus ei vain saisi olla näin nautittavaa. Mutta yhdistämällä villin mielikuvituksellisen tyylin (Rentonin syöksyminen Skotlannin likaisimpaan wc-tilaan) naturalistiseen mutta nokkelaan dialogiin, mahdottoman ikoniseen ääniraidan, todella häiritsevien kuvien (vauva, kuka tahansa?) ja Dale Wintonin kanssa, se puhutteli ' 90-luvun kemian sukupolvi. Robert Carlylen 'tache-totting-psykosta Jonny Lee Millerin Connerya palvovaan laajapoikaan' se on myös täynnä ikimuistoisia, lainauksen arvoisia hahmoja, kun taas Mark Renton on edelleen Ewan McGregorin uran esitys.

7. Kind Hearts And Coronets (1948)

Ohjannut : Robert Hamer

Pääosassa : Pääosissa Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Pureva luokkasatiiri, hilpeä farssi, komedia raikkaimmasta mustasta, tämä on Ealing Studiosin kimaltelevan kruunun jalokivi. Voi, se voi olla moraalitonta ja täysin tuhma, mutta se vain lisää tämän tarinan herkkua, jossa aatelisperheen köyhä jälkeläinen Louis Mazzini (Price) murhaa sukulaisensa (kaikki Guinnessin esittämät) matkalla titteliin. . Price on mahdottoman hyvässä roolissa pääroolissa, mutta juuri Guinness keräsi suurimman osan huomiosta peräkkäisillä jaloilla käänteillä, jotka vaihtelevat fopista fogyiin suffragetin kautta. Villiläinen ääni ja bon mots ('On niin vaikeaa tehdä siistiä työtä tappaa ihmisiä, joiden kanssa ei ole ystävällisiä') ja sen sankarina perusteellinen konna, tämä ei ole läheskään yhtä söpöä kuin sanoa, Passi Pimlicoon tai Runsaasti viskiä! , mutta se on villisti viihdyttävä poikkeama studiolle.

6. Shaun Of The Dead (2004)

Ohjannut : Edgar Wright

Pääosassa : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

klo Shaun of the Dead Isossa, kauniissa sydämessä on yksi yksinkertainen vitsi: nykyajan lontoolaiset käyttäytyvät paljon kuin zombit, joten entä jos tapahtuisi todellinen zombi-apokalypsi? Huomasisivatko kaikki Tubella kulkevat, takkaroita raapivat työmatkalaiset? Holy Comedy Trinityn, joka on Simon Pegg, Nick Frost ja Edgar Wright, toi näytölle, se on mestariteos, aivan ylhäällä. Evil Dead II yhtenä hienoimmista koskaan tehdyistä kauhu-/komedioista. Se on niin hyvä elokuva, että vaikka et pidä kauhusta, rakastat tätä elokuvaa. Se on niin hyvä elokuva, että vaikka et pidä siitä Välillä miehistö, rakastat tätä elokuvaa. Kaikki johtuu siitä, että se on kirjoitettu, tuotettu ja näytelty sellaisella intohimolla, energialla ja puhtaalla, väärentämättömällä viehätysvoimalla, että on lähes mahdotonta olla nauttimatta. Riippumatta siitä, mitä mahtavia tekoja kolmikko tekee tulevaisuudessa, meillä on hiipivä epäily, että Shaun of the Dead pysyy monen suosikina.

5. Lyhyt kohtaaminen (1945)

Ohjannut : David Lean

Pääosassa : Pääosissa Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Ehkä kaikkien aikojen suurin itku, joka saa taatusti jokaisen jäykän ylähuulen heilumaan hieman. Johnson on Laura, kotiäiti, joka solmii viattoman ystävyyden Trevor Howardin Alexin, lääkärin kanssa, jonka hän tapaa kaupungissa viikoittaisella ostosmatkallaan. Mutta ystävyys muuttuu joksikin muuksi, ja ennen kuin voit sanoa teetä ja ryppyjä tämä kunnioittava, melko hillitty pariskunta harkitsee heittävänsä kaiken pois rakkauden tähden. Todiste siitä, että inhimillisten tunteiden syviä kuoppia on jopa kaikkein tiukimmilla napeilla kiinnitettyjen cardien alla, tämä väittää olevansa englantilaisin koskaan tehty elokuva (sekä Tämä on Englanti tietysti) - kerskuen juomalla loputtomasti teetä ja vierailemalla Bootsissa.

4. Älä katso nyt (1973)

Ohjannut : Nicolas Kreikka

Pääosassa : Julie Christie, Donald Sutherland

Nic Roegin suuri mestariteos, jossa esiintyy tunnetuin kääpiö Thorin Oakenshieldin tällä puolella, syvästi koskettavia käännöksiä Donald Sutherlandista ja Julie Christien puolelta sekä kuuluisa teki-he-ei-he-seksikohtaus (he eivät tehneet). Brittiläinen elokuvahistoria. Se on täynnä lähtemättömiä hetkiä – sokea näkijä ravintolassa; törmäävät rakennustelineet; verinen huipentuma – ja huokuu tummaa uhkaa, joka peittää sinut kuin venetsialainen sumu. Paljon tulee uskollisesti Daphne Du Maurierin novellin sivuilta. On kuitenkin yksi pieni, mutta ratkaiseva vaihtaja: Baxterien tytär ei kuole aivokalvontulehdukseen, vaan hukkuu heidän oman nenänsä alle, mikä lisää syyllisyyttä surevan parin tunteiden kierteeseen. Roegin taito rakentaa tunnelmaa ja manipuloida kronologiaa, joka oli tuolloin niin innovatiivinen, tekee tästä yhden elokuvan vaikutusvaltaisimmista elokuvista. Kysy vaikka Steven Soderberghiltä, ​​Christopher Nolanilta tai Danny Boylelta.

3. The Red Shoes (1948)

Ohjannut : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pääosassa : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

On syy, miksi useimmat arvostelut Musta joutsen palasi tähän sodan jälkeiseen Powellin ja Pressburgerin klassikkoon: tämä on lopullinen balettitanssija-löytää-elämän ja taiteen välinen elokuva. Moira Shearer on kuvattu Technicolorissa, jotta nuo punaiset kengät pääsevät henkiin. Moira Shearer esittää intohimoista nuorta ballerinaa täydellisessä sekoituksessa intohimoa ja pakkomiellettä. Hän on valmis uhraamaan mitä tahansa tanssiakseen – ainakin aluksi, ja sitä Svengali Lermontov (Walbrook) käyttää häikäilemättä hyväkseen työntäen hänet kohti tähteyttä, mutta ei halua hyväksyä mitään, mikä uhkaa hänen yksimielistä omistautumistaan. Joten hän pakenee nuoren säveltäjän Julianin (Goring) luokse pitääkseen hänet liiketoiminnassa – mutta voidaanko ihmisten tunteita hallita niin helposti? Lava on asetettu jonkinlaiselle räjähdysmäiselle lopputulokselle, vaikka nekin, jotka ovat lukeneet tähän inspiroivan synkän ja melkoisen kieroutuneen Hans Christian Andersonin tarinan, ovat järkyttyneitä siitä, miten se tapahtuu. Se on ehkä melodramaattinen, mutta se on valoisasti kuvattu ja siinä on juuri tarpeeksi pahaenteinen reuna kumoamaan kaikki syytökset tyttömäisyydestä.

2. Monty Python's Life Of Brian (1979)

Ohjannut : Terry Jones

Pääosassa : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

Useimmat meistä tietävät tähän mennessä Pythonin toisen oikean elokuvan alkuperän - lehdistötilaisuudessa Eric Idle ehdotti nauraen, että heidän seuraava projektinsa olisi 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Se, mitä he lopulta keksivät, oli paljon parempaa – vertaansa vailla oleva satiiri uskonnosta ja mahdollisesti hauskin elokuva koskaan. Ongelmana oli, että kenelläkään elokuva-alalla ei ollut palloja selviytyä siitä. Sen aloitusjaksosta (ensimmäinen vitsi on käytännöllinen) on selvää, että tämä tulee olemaan korkeimman tason Python, mutta tarinan koheesio tekee tästä kaikesta toimivan niin hyvin. Kun se ei lähettänyt Kristusta (jota teknisesti sanottuna kohdellaan kunnioittavasti ja pidetään käsivarren päässä), vaan kaikkia hänen ympärillään olevia pieniä, poliittisia, opportunistisia kiihkoilijoita, seurue oli vihdoin löytänyt aiheestaan ​​riittävän suuren pilkkan idean. sopeutuakseen heidän nopeaan vaimennuksensa ja tyylinsä laajuuteen. Tietenkään Brian ei ole Messias (se olisi kadun poika), mutta yrität kertoa heille - ja rahoittajille - se. Tulla sisään Apergo n suosikki Beatle ja brittiläisen elokuvateollisuuden kulmakivi seuraavalle vuosikymmenelle, George Harrison (ja hänen rahansa), ja loppu on historiaa. Käsintehtyjen elokuvien luominen. Meteli. Järkytystä. Sensuuri. Nero.

1. Lawrence Of Arabia (1962)

Ohjannut : David Lean

Pääosassa : Pääosissa Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Poista sen mittakaava ja loisto ja Lawrence Arabiasta näyttää olevan sellainen räsy rikkaudeksi -tarina, joka on kaksi shillinkiä elokuvissa: tavallinen mies, joka karistaa keskinkertaisuuden vastatakseen suuruuden kutsuun. Se on Rocky beduiinivaatteissa. Paitsi tietysti, se on paljon enemmän. Yli kolme ja vähän tuntia David Lean antaa meille muotokuvan miehestä, joka on täynnä ristiriitaisuuksia, täynnä epäilyksiä ja täynnä ripustuksia, jotta Freud saisi migreenin. Tarullisen matkansa kautta, Peter O'Toole 's T.E. Lawrence jollakin tapaa yhdistää arabiheimot ja johdattaa heidät Aqaban halki ja veren tahraamaan kansallisuuteen. Jos 'El-Aurens' on tarpeeksi monimutkainen kestääkseen vertailua Charles Foster Kanen tai Michael Corleonen kanssa, hänen kollegansa, laaja ja upea Arabian autiomaa, ansaitsee täysin toisen laskun. Freddie Youngin kameroiden ikuistama laajakuva ja Maurice Jarren hämmentävä ääni se on ystävä, vihollinen, lohtu ja leppymätön tarkkailija yhdessä. eeppinen kangas, jolle Lean maalaa eeppisen kuvan.

Jos olet lukenut koko luettelon, meillä on sinulle paljon enemmän hyvää. Entä luettelo parhaat elokuvat Netflix UK:ssa ? Tai ehkä viimeisin esimerkkimme 100 parasta elokuvaa . Emme ole myöskään jättäneet huomioimatta muuta maapalloa – katso luettelomme Maailman elokuvateatterin 100 parasta elokuvaa . Lopulta meillä on luettelomme 2000-luvun 100 suurimmasta elokuvasta . Nauttia!